，能练出来什麽本事？

    再加上着作权法对於抄袭的谨慎判罚松懈监管，大家索性躺平偷懒，到处裁缝算了。

    久而久之，满怀热情的青年编剧先是流失了一半，再之後废了三分之一，又坏了三分之一，剩下的三分之一躲到知名大编剧的皮下苦熬，整个业内死气沉沉。

    结果偌大一个中国，网文在那样复杂艰难的环境里都能白手起家全球闻名，而同为文字工作者的编剧却狗屁不是，失权断代。

    何其可恨！

    当然，究其源头，带起坏风气的港圈才是最该杀千刀的。

    要不是这帮急功近利的废物背靠着“香江经济黄金期”证明了“粗制滥造的临时剧本”也能赚钱，内娱不至於长得这麽歪。

    飞页是什麽玩意？

    演员到了现场，正在找情绪，副导演忽然递过来一页稿纸，上面是临时加改的剧情段落和台词。“咳咳！那什麽，咱们主创对这段剧情有点新想法，那谁，你记一下词儿，一会照这上面来演哈！”你就演吧，一演一个不吱声。

    至於主创是谁……或许是导演，或许是制片，或许是男主女主，也或许只是资方塞进来的一个小蜜。总之别管是谁，反正演不好就是你的错。

    然後给观众端上来的就是这麽一盘半预制半临时的改良菜，那观众骂娘有什麽不对的？

    就该狠狠骂！

    然而谁还记得，最早一批内地文艺工作者相当严肃严谨来着？

    郭老曹那种话剧行业的殿堂级编剧暂且不提，近些年影视行业的好编剧也有不少一一刘和平、高满堂、兰晓龙、芦苇、刘恒……

    哎，百花齐放的时代，在港台大举北上之後，没几年就给祸祸完了。

    後来大家都怀念煤老板，怀念的是那种只给钱，不干预专业创作的环境。

    港台资本可不是这样，不但要狠狠干预，而且还总是给最少的钱、塞最多的人、争最大的话语权、最终拉着内地明星给自己人抬轿。

    所以不管上面怎麽斡旋，两办和两岛名流怎麽告状，方星河都没松手，把对面封得死死的。不只是为了解气，更多是在为“立规矩”这件事打前站。

    把他们按住，做事的阻力就小多了。

    现在港台娱乐圈的诉求很简单，仅仅只是解封，不敢也没有精力掺和到这件大事里。

    否则的话，方星河面临的局势还要更加艰难复杂几倍。

    再後来，平台资本干碎了传统港台京圈资本，内娱迭代到互联网+流量的4.0版本。

    鼓掌！

    编剧的地狱终於来了~~

    流量生花自带编剧进组，一部双顶流合作的剧，最多时能有十几个跟组编剧，爽不爽？

    在方星河看来，这怎麽不算是一种进步呢？

    一自己带来的人，自己得护着。

    吵架什麽的都是经纪人出马，文字工作者终於不挨夹板骂了……真应该大流几滴喜悦泪水。然而路人愈发不理解。

    根据後世网友们的吃瓜经验，大众普遍有一个共识：乱改剧本几乎是烂片的起手式。

    明知如此，演员和平台为什麽还要干这种事？

    因为流量明星需要的是好人设+高光片段，以此达到吸粉目的，拉升商业价值。

    敲黑板：剧播得好≠演员的有效播剧≠商业价值提升。

    同理，剧扑了≠人扑了≠商业价值降低。

    而平台买股的核心是打造个人IP，制造流量聚合体，减少批量出品“热播剧”的变量。

    众所周知，大爆剧的诞生需要天时地利人和齐聚，非常非常不可控，而普通-->>

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