观众就会抛弃这个热闹，换一种消遣。

    自从互联网诞生，网络游戏已经带走了接近一半观众。

    未来，随着科技的发展，还会有越来越多的新鲜娱乐方式去分流老百姓的时间。

    电视剧的最高收视率从巅峰期的百分之九十几，一路降到现在的百分之十，总有一天会在1%的门槛上徘徊。

    时代就是这样无情。”

    只有生活在当前这个时间节点上的业内精英，才能够深切感受到这番言论的振聋发聩。

    Z世代的小孩根本没有经历过完整的变迁，只看到了最终结果。

    所以那时候的抖人喜欢将“影视寒冬”完全归罪於资本和流量，其实不对，根本原因是行业的自然衰退。

    短剧漫剧，有声内容，直播游戏，AI交互，线下叙事娱乐……

    那麽多的娱乐方式抢占注意力，电影和长剧的颓势完全不可逆。

    等AI再发展两年，整个表演行业都会被干碎。

    所以方星河从来没有想过要逆大势而行，他只是想要建立并保护长剧最核心的东西。

    是的，长剧是免费的热闹，但它同时也拥有无法被任何娱乐形式取代的优势

    它是唯一能够承载“完整厚重、多层次人物成长”的叙事载体。

    唯一能够容纳“宏大复杂世界观与多层线索”，实现沉浸式长期代入的叙事载体。

    唯一能够通过长线叙事带来独有的悬念与宿命感，具备持续长尾吸引力的叙事载体。

    唯一能够给演员提供“完整表演空间、完整发挥视听语言”，实现无可替代审美质感的叙事载体。所以，当AI的建模和表演层次远远超出真人演员时，演员这一行业将会自然消失，但长剧本身仍然具备独一无二的价值，还会继续存在下去。

    而那时候，AI长剧的第一核心仍然是剧本，第二核心仍然是导演的审美和调度，第三核心从演员变成了技术支持。

    拆解到这里，局势变得格外清晰。

    保护编剧利益、抬高编剧地位、建立庞大的编剧人才库，就是中剧在新时代浪潮下笑到最後的核心要素方星河没有看到那一幕，但他坚信中剧可以。

    这件事宜早不宜迟，但是更早的时候方星河没有这样的权威，所以他才卡着夺冠的声誉巅峰，拎起两把铁锤亲自上阵，试图在最短的时间内将固有秩序砸个稀巴烂。

    其实就连他自己都不确定，能够把这件事做到什麽程度。

    但是，既然这是该做的事，那就将它视为一件由时代赋予的历史责任，莽就完了。

    莽夫方的最後一段公开发言，是这样的一

    “星网视频已经拿全了所有牌照，我不管各位卫视领导们的认知跟不跟得上，也不管各位同行老总和前辈们愿不愿意跟随，总之……

    最早2012最迟2014年，当中国互联网网速足以支撑长剧播放的那一刻到来之际，星河影业就会正式吹响新时代的号角，建立起“编剧第一优先级、导演第二优先级’的网剧制播新模式。

    在这4到6年的时间里，星河影业将会投资至少200亿人民币，拍摄并储备至少100部剧集，为新模式进行探索试错。

    一手培养青年电影导演，一手培养有文化的编剧，直至这场影视话语权的争夺战全面胜利。这，就是星河影业的第一个5年规划。

    我不在国内拍电影的这段时间，我的视线、思想、意志，一直在这里。

    如果有任何人因为没能跟上我的脚步而被碾碎，我不会感到抱歉，也没有任何眼神给你，诸位，勿谓言之不预。

    我的分享结束了，谢谢大家！”

  -->>

本章未完，点击下一页继续阅读