技的精确。

    挂逼浅浅一笑：“那，之后咱爷俩就按照这个强度来？”

    “成，就这么来！”

    ……

    这个强度，俩主角是演过瘾了，却把一票配角折磨得提心吊胆。

    只谈表演这个单一领域，大师和影帝的区别到底在哪儿？

    其实是表演的丰富性和调整能力。

    到了国际影帝这个级别，任何演员都有能力在合适的条件下贡献出最好的表演效果。

    要精确有精确，要爆发有爆发，什么大师都压不住。

    但重点是——合适的条件。

    大师比他们强的不是高度，而是对于“合适条件”的低需求。

    没有条件，我可以自己创造条件。

    这种演法差点意思，我可以马上调整，用另一种演法来尝试。

    而当两位大师开始卯着劲儿飙戏，两种不同源的“丰富性和调整能力”开始激烈对撞，其他演员的噩梦就降临了。

    一老一少经常演着演着，忽然应激，下意识给出一种剧本上没有的反应，插一句台词或者丢一句台词。

    这就是民间所谓的入戏。

    在专业领域，这叫做从“意识”通往“无意识”，进而实现体验派的终极表演境界。

    注意力高度集中，真实交流，内心坚信“假使”，于是就不再表演，而是被对手演员和环境推动着，实现情感与身体的同步真实。

    这种真实，会使得每一次对于同一场戏的释放，都有细节上的巨大不同。

    它突然、即兴、意想不到、却又合理。

    在寻常的剧组，这种“从内在真实体验中自然生长出来的外在即兴形式”，很可能几个月都不会出现一回。

    可在《触不可及》里，这是每天的日常。

    频率太高，强度太大。

    姜武被他俩折磨得脑瓜子嗡嗡的：我怎么跟？拿头跟？！

    其实老姜一点都不弱，在节奏感和适应性两方面甚至能够排进中国男演员的前10名。

    但是两维前10，跟六边形前3搁到一起，那就是嘎嘎乱杀——老少俩怼着他乱杀，中登搁那儿嘎嘎直叫。

    就挺惨的……

    好消息：全剧组所有演员都惨，不是武哥我一个人丢脸。

    坏消息：他离得最近，死得最惨，NG最多。

    就这么拍着拍着，他感觉自己演技疯涨，同时又开始怀疑人生——这么多年的学习思考训练，都他妈练到哪儿去了？

    难道……体验派真不行，还得是格派最牛逼？

    就这事儿，他琢磨了好几个月。

    本来吧，自己琢磨琢磨也没啥，等到演技再上一个层级，他早晚都能醒过神来。

    但是，好死不死的，有一回他让记者堵住了，然后随口就把这事儿说出去了。

    正犯愁最近缺少大新闻的媒体，立即开始大肆炒作新话题——

    直奔第二轮三大影帝的方星河，真实演技到底有多惊人？

    左手征服姜文，右手吊打姜武，方星河的演技到底排在国内第几？

    戏魔方星河，正在使用残酷戏剧改写中国表演体系！

    方哥没时间搭理他们，他们就自己炒，把国内的知名表演艺术家架出来挨个踩挨个挑。

    于是，原本没什么卖相的《触不可及》，在热度上反而追上了一票大片。

    人家花了好几千万搞宣传，方哥蹭着蹭着就差不多了，气得小钢炮和陈可辛满嘴大泡。

    ——这电影也不-->>

本章未完，点击下一页继续阅读