要求，但当老师是激发和引导。」

    「为了把一个问题讲明白，你得把自己那套东西掰开了、揉碎了，重新理解一遍。很多我以为已经想通了的、关於电影、关於表演、关於叙事的道理，在教学生的过程中，才真正内化成自己的血肉，看得比以前更通透。」

    路宽问陷入沉思的老婆，「北电和中戏的表演系现在都在教什麽？什麽制度？」

    「还是主任教员负责制。」作为人艺的演员队队长和原文联的青工委主任，小刘算是比较了解。「从大一开始，每个班由一位经验丰富的教授或副教授担任主任教员，带班四年，贯穿声、台、形、表所有核心课程，负责学生的整体培养和艺术观塑造。」

    「教学体系上，主体还是斯坦尼斯拉夫斯基体系那一套，强调从体验到体现，以行动分析法和元素训练为根基。」

    「中戏的传统可能更偏向舞台，功底抠得细，讲究一棵菜精神；北电会更侧重镜头前的适应和电影化表达，但根子都是斯坦尼，算是同源不同流。」

    路老板点头，「国内的表演教学从五六十年代学苏联开始，到现在六十多年了，也该到了需要更新的时候了。」

    「林洪桐老师这些年一直在推各种身体性训练法，梅耶荷德、格洛托夫斯基、铃木忠志，他在北电讲过多少遍？可真正能把格洛托夫斯基体系吃透、能把它和中国演员的身体特质结合起来的人，有几个？」「叫我看，格洛托夫斯基遍学了印度的瑜伽、中国的京剧、日苯的能剧，才在斯坦尼的基础上推陈出新，开创出自己的锻链流派，还是很值得学习和推广的，至少对目前的陈旧体系，是一种不同视角的补充和冲击。」

    任何行业的老炮都是祸害，譬如後世2026年中戏各路名师的相继落马。

    刘伊妃像是被一种前所未有的洪流冲击，这是一种被更高维度的视角强行撬开认知边界後的震撼，丈夫路宽的寥寥数语，在她眼前铺开了一幅她从未设想过的画卷。

    不再是演员的舞台或镜头，而是一个关於传承、塑造与体系建构的，更为恢弘的场域。

    只是………

    我真的能行吗？

    在表演上，刘伊妃固然早已建立了极强的自信。

    笑话，坎城、柏林和奥斯卡影后，还有不自信的吗？

    但这是教学啊？

    演得好不一定就能教得好，她没有和老公比肩能力的信心。

    路宽听了她的疑惑哂笑，「你教的东西是几十年来国内从没有人教过的，没有评价体系和标准，谈何好不好？」

    「最低限度的，你把自己这种敬业爱岗、尊重表演的精神传达给学生们，也算是给娱乐圈做贡献了，现在一个个都是什麽演员？」

    男子见妻子还有些担心误人子弟的犹豫，再度加码，「你这样其实也是在帮我，帮我实现中国的电影工业化。」

    「什麽意思？」

    「问界通过负面清单制定了行业的立场道德底线，通过泛亚电影学院培养了郭帆这些工业化人才，通过补天映画正在全行业孵化特效成果，又通过北影节制定了电影评价标准。」

    「你觉得还差什麽？」

    小刘眼前一亮，「表演这一环是吗？」

    「对！」她眼前一亮，思路豁然开朗，「电影工业化不只是技术标准，更是人才标准，演员的表演能力、职业素养，没法从国外进口。」

    接受了传承的「小龙女」语速渐快，显然被这个逻辑点燃了：「我们现在缺的是一套能批量培养合格演员的、适合中国学生身体与文化特质的训练体系。中戏北电的斯坦尼体系是基石，但太依赖天赋，对大多数学生来说，成才率太低。」

    「格洛托夫斯基不一样，它是可以练出来-->>

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