与听》在这种艺术性地位的评选和定鼎上的作用如何？

    从历史上看，1962年第二届评选中，奥逊·威尔斯的《公民凯恩》逆袭登顶，《视与听》将一部曾饱受争议的作品推上神坛，重塑了现代电影语法标准；

    2012年希区柯克《迷魂记》取代《公民凯恩》成为榜首，标志电影史评价体系对类型片美学的重新审视；

    更典型的案例是墨镜王家卫，《花样年华》在2000年上映时虽受好评，直至入选《视与听》2012年十佳（影评人榜第5、导演榜第67），才真正奠定了他的全球作者地位；

    这种「《视与听》效应」在亚洲导演身上尤为显着，黑泽明《七武士》通过该榜单走向世界，侯孝贤《悲情城市》因入选百大跻身国际导演序列。

    《视与听》的定调就像学术界的「高被引论文」，它的评价会形成极强的连锁反应。

    2022年香特尔·阿克曼《让娜·迪尔曼》爆冷登顶後，全球电影节策展、电影史教材修订乃至流媒体专题策划均随之调整，这是真正艺术话语权的体现。

    换言之，如果说一部电影的商业性可以用全球票房来大抵认定，那对於艺术性或者「大师」这个桂冠的加冕，《视与听》和《电影手册》的认可和评价就是相对而言最直接的标靶。

    诚然，现在只是《视与听》杂志的主编本人「一腔情愿的吹嘘」，但这已经是一种公之於众的风向标了。

    一时间，关於路宽是否配得上「大师」称号的争论席卷了微博和推特。

    尽管绝大多数影迷尚未亲眼得见《山海图》，但《视与听》主编的定调如同投入静湖的巨石，激起的好奇与辩论远超影片本身。

    这种未看先议的热潮，连同影片此前的遭受的讨论一起，反而将影迷的期待值推向了前所未有的高度。

    相对而言，亚洲网友对他的讨论度最高，但态度不一。

    日苯网友有些带着酸涩的审视：「黑泽明导演是亚洲电影公认的巨人，他的作品深刻影响了世界。路桑的成就确实耀眼，但仅凭一部《山海图》就与黑泽明大师并驾齐驱，是否言之过早？我们需要时间检验，而不仅仅是权威杂志的溢美之词。

    棒子网友就是彻底的羡慕和嫉妒了：「看完所有影评心情复杂。路宽导演的视野是如此宏大，能将冷战、文明归属、边缘人群这麽多主题熔於一炉。也许只有中国那样拥有广阔山河和厚重历史的国家，才能孕育出具备这种格局的导演吧。我们的市场和文化土壤，似乎很难支撑起这样的史诗野心，实在令人叹息。」

    国内影迷不消多提，基本都是清一色的「请洗衣机龙袍加身」，路老板在社媒上的讨论度、白度搜索指数等等指标，也很罕见地暂时超过了女明星老婆，做了一回顶流男主。

    欧美国家的舆论集散地对这个话题算是褒大於贬，只有在英国地区引起了很大争议。

    但即便对於「大师」这个比较抽象的称呼认同不一，观众们对於影片的期待和认可是没有疑问的，否则也不可能叫全世界的绝大多数的媒体都不吝溢美之词。

    坎城，马丁内斯酒店顶层套房。

    泽耶德放下手中的《视与听》场刊，望向窗外灯火璀璨的克鲁瓦塞特大道。

    易卜拉欣站在一旁低声道：「殿下，我们看了他这麽多天的电影，两亿的无人机订单也已经到位，现在去寻求对话应该还是有基础的。」

    「不急。」泽耶德语气平静。

    易卜拉欣略显疑惑。

    泽耶德转过身，指尖点着杂志上的「Lu」：「如果要把我们这位朋友看做一个文化战争贩子，那他这一次显然是带着两个目的，既聪明又狡猾的目的。」

    「最深层的是用LGBT思潮和边缘叙-->>

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