一些感怀！

    近日，偶有夜深人静时，会回想起观看《梅兰芳》时的点滴。那不仅仅是一部电影，於我而言，那是一次与一个时代、一个灵魂的对话。

    梅先生的一生，是追求艺术自由的一生。

    他打破的是伶人卑贱的旧枷锁，建立的是一个民族艺术尊严的新殿堂。

    而陈凯哥导演，试图在光影中，捕捉的正是这种神”——那种在绝对束缚下，进发出的绝对自由。

    有人说，他的《霸王別姬》是绝唱。

    我却认为，《梅兰芳》则是他在知天命之年，对艺术、对人生、对如何成为一个不朽的人”的更沉静、更內敛的一次叩问。

    陈凯哥先生剥离了程蝶衣那般浓烈如酒的戏剧性，选择梅兰芳这般清冽如茶的平凡与伟大。他的挣扎，不在戏外，而在戏內；他的光芒，不是燃烧的火焰，而是温润的玉光。

    所以，当一座奖盃的得失被人们议论时，我內心是平静的，却也忍不住有一丝惋惜和心痛。

    我惋惜的，並非陈凯哥先生个人荣誉的缺失。

    我惋惜的是，是金鸡奖或许错过了一次机会—一次肯定华夏电影在宏大敘事与商业洪流之外，另一种可能性的机会。

    一种东方的、含蓄的、以静制动的美学探索：一种对如何为华夏文化巨人立传”这一命题，所做出的、不同於任何西方传记片的华夏式回答。

    电影是敘事的艺术，但更高之处，是造境的艺术。

    《梅兰芳》造的，是一个时代的境，一个精神的境。它或许不够好看”，但它理应足够耐看”。

    歷史会证明一部作品的价值。

    当年的《公民凯恩》也曾折戟沉沙，如今谁又记得那届奥斯卡的最佳影片是何作呢？

    时间是最公正，也是最残酷的裁判。

    因此，我始终相信，《梅兰芳》是陈凯哥先生对华夏电影的一份深情厚礼。

    它或许未能迎合一时之评判標准，但它所探寻的艺术路径，它所秉持的文化尊严，终將会被后人提及。

    金鸡奖有它的选择，而歷史，会有它的答案。

    对於后者，我充满信心。

    得失从缘，心无增减。

    而奖项的归属与得失，不过是时代背景音里的一缕迴响罢了。

    惜之，憾之！”

    红嫂子看的目瞪口呆。

    这、这————

    还能这样自夸？

    这需要多高傲自负的人，才能洋洋洒洒写出这些话语。