当中。

    现在，就算逼着甘言雨，让她看向未来，幻想与林天30岁、40岁乃至一起慢慢变老的生活

    她也很难有真实感。

    这不怪她。

    从未被命运眷顾过的少女。

    又该如何让她，对这个世界的未来抱有期待呢？

    “.”

    林天转过头，看向了那本笔记本。

    《第六交响曲“悲怆”》。

    柴可夫斯基的绝笔。

    一首展现生命在垂死的最后，挣扎与痛苦的内心纠葛。

    这就是为什么，林天不能让甘言雨在最后的舞台演奏这样的曲子。

    极致的代入，林天担心，会害死甘言雨。

    而《安魂曲》.

    这首，同样是一部绝笔作品。

    林天不想让甘言雨触碰，同样是有原因的。

    1791年，一位匿名委托人（实为瓦尔泽格伯爵的仆人莱特杰普），身着黑衣，拜访了莫扎特，委托其创作一部安魂曲悼念亡妻。

    当时，已经身患重病的莫扎特产生了宿命感。

    他认为，这是为自而作的“安魂曲”。甚至将那位黑衣人，视作了自己的“死神使者”。

    于是，

    这个世界上最伟大、影响最深的安魂曲，就此开始了创作。

    在生命的最后几个月，莫扎特完成了《进堂咏》、《垂怜经》两个部分的完整谱写以及《继抒咏》、《奉献经》的部分段落。

    在写到《痛哭之日》的第八小节时，与世长辞。

    什么叫“宿命”？

    这就是“宿命”！

    安魂曲剩下的部分，由莫扎特的学生苏斯迈尔根据草稿和口头指示续写完成。

    从接下这份委托开始，莫扎特就预料到了这样的结果。

    为此，他将自己对于“死亡”的所有看法，都汇入到了这首曲子中。

    同样是死亡。

    两位世界音乐史里程碑式的音乐家，在自己的绝笔作品中，给出了完全不一样的定义。

    柴可夫斯基的死亡，是《第六交响曲“悲怆》中的痛苦和挣扎，他将所有的目光都聚焦在了“人生的意义到底是什么”的问题中，关注的点，是“个人”。

    而莫扎特的死亡，是《安魂曲》中，充满了“天国的光芒。就像是《圣哉经》中铜管与合唱的辉煌交织起，其中涌现的，更像是一个“上帝”视角，对迎接死亡的坦然与神圣的态度。

    两首曲子，同样是展现“死亡美学”。

    一首是“个人视角”的死亡。

    一首是“上帝视角”的宿命。

    其中所展现的，也是莫扎特和柴可夫斯基两位音乐巨匠对自己生命意义的思考。

    怎么选呢?

    在莫扎特和柴可夫斯基之间

    林天选择贝多芬。

    “《皇帝》吧。”

    林天认真思考过后，给出了自己的看法。

    “其他的话题，咱们先不聊了。”

    “先把正事给确定了。”

    尽管林天对于甘言雨这种心理上的“病症”仍然十分担忧。

    但他现在能做的，也只不过是跟甘言雨携手总决赛而已。

    甘言雨自己都说了“不知道”。

    他再逼下去，也不会有结果。

    关于死亡的曲子，至今为止，林天从来没有让甘言雨去演奏过。

    以后，也不-->>

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