《月光》，是德彪西的《月光》。

    是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》的第三乐章，创作于1890年。

    它的标题，源自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦的同名诗歌。诗中描绘的月光“悲伤而美”，映射出戴着面具舞动的灵魂与虚幻的情感世界.

    作为19世纪末至20世纪初最具革新性的作曲家之一，德彪西被世人誉为“印象主义音乐之父”，尽管他本人拒绝这一标签。

    对于许多深爱着古典音乐的人来说。

    德彪西，真的是一个很有意思的音乐家。

    他实在是太特别了。

    相比于其他那些大名鼎鼎的音乐作品，比如贝多芬的《命运交响曲》，莫扎特的《第40交响曲》，都在用震撼人心的音乐在叙事不同。

    德彪西的音乐，从来不讲故事。

    用他的原话来说，便是“音乐应摆脱文学与戏剧的束缚，回归声音本身。”

    他所推崇的，是回到“声音”本身的力量上。

    所以，

    听德彪西的音乐，就好像在欣赏一道风景。

    身处在这道风景之中，你的一切所感所想，你脑海中浮现出来的所有宏大叙事，都来源于自己的的内心。

    甚至，如果你是一个阳明心学的学习者。

    你的内心足够强大，完全可以将德彪西的音乐变成各种自己想要的样子，用来满足自己的精神世界。

    就好像，

    这首《月光》。

    这就是德彪西所追求的捕捉“瞬间印象”。

    在这首曲子中，月色的流动、水波的闪烁，都是德彪西刻意营造出来的意境。他认为音乐应像绘画一样表现光影变化，而非叙事或情感宣泄。

    这就是德彪西的极致“抽象”。

    也正是这样的抽象，

    让这首极具德彪西风格的《月光》，在跳脱到“音乐”这个话题本身之外，远离了叙事和情感宣泄的它，在某些层面上，变得极具讽刺意味。

    尤其是，对于那些习惯于戴上虚伪面具的听众。

    这首可以说与林天先前所创作的作品完全不同的曲子，

    将会是林天，接下来的致胜武器！

    音乐，是写出来了。

    但是，如何演奏出来呢？

    要想将这件致胜武器在半决赛的舞台上发挥出100%，甚至是300%的效果。

    甘言雨的演奏，就很重要了。

    首先，她得比任何人，都先一步悟明白这首曲子。

    以甘老师的能力，应该没问题就是了。

    林天如此想着。

    眼看着不知不觉，时间已经转到了凌晨三点十四，林天打算明天再说。

    他将曲谱随手放在钢琴上，然后转身回到了床上，睡觉了。

    “~”

    睡梦中的林天，隐约听到了一道琴声的响起。

    迷迷糊糊中，林天皱起了眉头。

    看来最近真是累坏了，连做梦都是大提琴.

    林天翻个身，准备继续睡。

    突然——

    一道恐怖的和弦响起。

    “噔！！！”

    林天垂死病中惊坐起。

    什么逼动静？？！

    林天穿上鞋子，走出卧室。

    阳台上，耀眼的阳光透过巨大的落地窗照射进来，洒在桌上打包好的小笼包上，看起来已经是下午时分。

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