一些商业性。

    李景霖在之前，似乎也试过增加商业音乐的艺术性。

    而现在做出的尝试，自然是要增加艺术音乐的商业性。

    水都是向下流的。

    但粉丝是向上聚的。

    以往，严肃音乐和商业音乐之间太过泾渭分明了，所以互通会少。

    可一旦两者中形成了桥梁。

    自然会有音乐爱好者顺着这个平滑的曲线不断向上走。

    有时候身在局中，的确容易钻牛角尖。

    古典音乐，之所以过了几百年仍然是经典，重要原因可不仅只是因为其学术性极高。

    更是在于

    学术性，艺术性，文化性这些东西，是让古典音乐能够一直生存到现代的重要原因。

    但不要忘了。

    一开始，古典也是具有强烈的流行属性的。

    在当年，古典那就是市场，古典那就是流行，正是因为当时能流行，才会有发展的第一步。

    所以，李景霖这种“摇滚式的古典音乐”.

    看似违背常理，可实则却是必然！

    “还有没有其他的！”

    台下，其他音乐家们的期待是越来越大了。

    但很显然，暂时似乎是没有了。

    在开场后。

    李景霖演奏起了大家所熟悉的一些经典曲目。

    有抒情，有叙事。

    台下，前来观看的领导，似乎有一种错觉。

    李景霖整个音乐会曲目的选择，似乎呈现着一种一步步上升，又十分平滑的感觉。

    是欣赏门槛所带来的！

    一开始，表达的是最为直观的，前面的乐章是最容易欣赏的。

    而欣赏的难度是逐渐增大的，但又不会达到一个特别晦涩的程度。

    欣赏曲线平滑上升的前提下。

    这些原本只是冲着李景霖来的领导们，似乎也开始能够感受到严肃音乐的魅力了。

    而随着音乐会的不断推进，这个欣赏门槛在达到一个阈值，差不多已经快要听不懂的时候，却又迅速的在降低。

    这就导致了这些领导们的体验感十分的新奇。

    感觉自己大部分很懂，一部分不太懂，但隐隐约约又懂。

    这就激发了好奇心。

    而这样的安排。

    也自然是被这些音乐家们，老师教授们所察觉。

    如果硬要说明的话，那便是在一开始，所选择的乐曲，极少出现多个声部，并且旋律的起伏线条是十分明显的，这样的曲子自然更容易被接受。

    而随着演出的进行，曲目的难度增加。

    “这是在释放信号吗？严肃音乐的未来发展，也要注重向下？”

    廖常勇挑了挑眉。

    忍不住微微点头。

    感觉李景霖这样的想法很有意思。

    仔细回想李景霖这些年在古典音乐上做出的一些努力，廖常勇蓦然发现。

    他似乎一直在寻求古典音乐向下发展的方式，力求让严肃音乐，艺术音乐，能够更大限度的渗透到普通民众的生活之中。

    不得不说。

    李景霖的各种音乐表达的模式。

    正在影响着一些人。

    很快，上半场的演出结束。

    在鞠躬后，李景霖回到后台，进行半场休息。

    这在音乐会演出中，是十分常见的。
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