“节，铙，裨鼓.”

    “排箫，角，埙，笳，筑.”

    身为乐器学的专家。

    李景霖脑海中迅速的闪过汉代常用的乐器种类。

    古代音乐的复原，在目前来说，其实不完全算是音乐专业的学问。

    一般就是由那些研究考古的，历史的人，根据古籍，考古资料，去进行反推。

    比方说，从哪里挖出了什么东西，经过古籍描述确定是某件乐器，然后通过现代科技进行仿制。

    又从什么壁画，古籍，或者又从墓里挖出了什么曲谱类的陪葬品。

    用这些，根据现如今民间流传的一些音乐。

    又根据其他学科的知识。

    比方说天文，历法，数学，进行定音，然后推导古谱，进行复原。

    在当今的发展中，学科彼此是交织的。

    牵扯许许多多学科，简直是很正常的一件事。

    但是。

    古谱的复原。

    更多的意义是在于溯源寻根，探查历史文化。

    而不在于音乐欣赏。

    要知道。

    音乐的发展。

    仅仅是从中世纪到文艺复兴，再从文艺复兴到现代，风格审美彼此之间都相差甚远。

    这甚至只是西方。

    东方的历史脉络如此之长，就算是再遵循祖宗之法，这风格，审美，音乐的感觉，都会差的相当之远，复原的古乐，用现代的审美来感受，未必就能喜欢。

    但之所以做这些。

    除了探寻历史的原因外。

    更多的，是给现代音乐一些借鉴模式。

    简单来说。

    是在现代音乐中，赋予一种古韵，让拥有现代审美的观众，从现代音乐审美的角度出发，去感受古乐的质感。

    也就是说。

    大家喜欢的，是“复古”的现代音乐，是带有古乐质感的现代音乐。

    还是现代音乐，而并非是古代音乐。

    拿出真正的古代音乐.

    现代人几乎没几个喜欢的。

    明清的古乐距今并不久，那确实还不错。

    但如果搞远点。

    唐。

    甚至更早的汉。

    那的确就是跨越了时代的审美变迁。

    毕竟，时代改变，音乐进步，这审美也绝对不是一成不变的。

    哪怕是古典音乐距离现如今也就只有两三百年的时间，并且和现代音乐是同一套体系，这审美变化都足以产生鸿沟。

    何况特么差个两千年，还是和现代音乐完全不同体系的东西呢？

    那完全不是一个星球的

    你可以完全相信祖先的审美。

    更要完全相信祖先的审美进步，尊重事实的发展与变化。

    而此时。

    李景霖所要做的事情，也是如此。

    借鉴一些古代音乐的知识，或是特殊的音色。

    但创作的，仍然是，也必须是现代音乐。

    只不过。

    这个现代音乐。

    是需要体现古代的文化，气韵，质感的。

    或许，这才是真正意义上的古风曲。

    “《帝陵》！”

    李景霖仔细感受着这种文明之中所蕴含的味道。

    之所以在没有旋律，和声，甚至乐段，乐句，主-->>

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