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    毕竟是【戏腔之父】，他得珍惜名头，不能滥竽充数。

    而且苏哲也不想老唱戏腔，唱一首很惊艳，每一首都唱，听众早晚听腻，还显得他套路化。

    “好像还有一首关于《西厢记》的中国风歌曲……”

    苏哲想好了，不等沈德扬跳梁，就直接说道：

    “老师演唱的《西厢记》太优秀了，一首《西厢》致敬经典，致敬传承。”

    这是时代的眼泪，后弦老师的成名作。

    这位和周董同龄，才华横溢，号称内地周董，但在那个年代，内地的流行音乐人太难混了，出头的难度简直是地狱级。

    反倒是后来网络音乐兴起后，内地音乐人出头的机会更多一些，诞生了QQ音乐三巨头。

    以至于后弦的名气，远远无法和他的才华相衬，可惜生不逢时。

    但哪怕如此，《西厢》依旧拥有极高的名气。

    这一世，由苏哲唱出，绝不会让它被埋没：

    【走过西厢扑鼻一阵香

    隔壁小姐还在花中央

    鞋子忘了原来的方向

    停在十八九岁情惆怅】

    这是一首融合了R&B风格的快歌，苏哲唱起来带着一丝活泼和怀念，唱出了一名书生在十二年前，十八九岁的青葱少年时，在西厢偶遇小姐的情窦初开。

    刚听完《赤伶》的众人都懵了，弹幕纷纷询问：

    【前一首歌还唱着“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”！

    这一首歌就开始唱“甘做花泥一片靠花旁，不是三月也能醉人肠”？

    从国破山河在的悲壮，到青春年少时的甜蜜怀念，他是怎么瞬间切换的？】

    【神经病！】

    【解释一下，神经病不是在骂人，是真的神经分裂啊！不分裂怎么能瞬间转化感情色彩？】

    【创作者都是怪物！】

    《西厢》这首歌属于比较早期的中国风歌曲（几乎是最早一批），风格和后来的古风歌曲不同。

    后来的古风歌曲，十首里八首带戏腔，比芭乐都套路。其中有精品，但也有硬加戏腔的歌曲，真的很难听。

    《西厢》相对来说，更加偏流行，黄梅腔用得十分克制——

    【树上的鸟儿/伱为何紧皱眉

    地上的人儿/为一个情字醉】

    听众们立即发现了：

    【哈哈，化用了“树上的鸟儿成双对”，好漂亮的黄梅腔。】

    【苏哲学任何曲种都这么专业，要是去唱戏，也是一代名角！】

    【角儿？嘿嘿嘿，那我当军阀阔太的话，是不是有机会染指他了？】

    【军阀：？？？】

    毫无疑问，这又是一首十分出色的歌曲，无论现场还是观众们，全都充满了称赞。

    女子民乐团和古典舞团的女孩子们，彻底抛去“古典气质”，忘记“仕女人设”，瞬间化身小迷妹，围绕着苏哲，叽叽喳喳地说着：

    “苏老师，你太有才了，可以教我们吗？我们一定努力排练。”

    “哥哥，我们给你排舞蹈怎么样？这首歌特别适合古典舞，我们穿着旗袍，拿着油纸伞，优雅舞动。”

    “我身材好，穿旗袍可好看了……”

    苏哲有点尴尬：

    这还在直播呢！咱就不能找个没人的地方慢慢研究旗袍，不是，讨论舞蹈吗？

    （玩笑）

    观众们更加开眼：

    【妈呀，我们还看着，这些女孩子就快动手了。】-->>

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