“水”涂抹出来的，水彩最动人之处，就在于它的轻盈，在于它半透明又不透明的色彩质感。

    油画是一层棉衣。

    水彩是一层薄纱。

    顾为经涂抹在画板上的不光是“水”，还有“光”。

    他用光的细微变迁，尝试在画板上去还原阳光下玫瑰花田色彩的细微变化。

    第一幅画。

    顾为经认真画了一朵玫瑰花，玻璃般晶莹剔透。

    比起描绘。

    顾为经所投入的精力，更像是在玉石上雕刻。顾为经甚至一定程度上参考了《子冈刻法》的经验，不是系统所带来的传奇级的版画技艺。而是他在获得这个技艺时，曾在冥冥之中看到，感悟到的陆子冈在狭小的雕刻室里，日复日，年复年，刻玉，雕玉，碾玉的经验。

    他刻花，雕花，碾花，让玫瑰花的花瓣在画布上顺着水彩笔的笔触自然的舒卷。

    “也许，玫瑰花不是画展上非常好的体裁。”

    绘画期间。

    顾为经脑海里曾一度思考过这个客观上的问题。

    印象派的油画对这个时代来说，已经开始略微显得老套。印象派是介于古典美术和现代美术朦胧之间的交错点。就像巨变的十九世纪，漫长的十九世纪，是两种截然不同生活方式的交汇点一样。

    十九世纪以前。

    人们还在乘坐着马车出行，偏远地方的农民，他们的生活与十七世纪，十六世纪，乃至公元九世纪，公元六世纪的人的生活未必有根本性的区别。

    十九世纪过后。

    过不了多久，人类的宇航员就已经触及了无垠的太空。

    个人画展在十九世纪时还是个新鲜玩意，那个时代，大量的画师们还是替雇主画肖像过活的。如今个人画展已是这个时代艺术家职业生涯里几乎必备的印记。

    美术观念在这两百年间也发生了天翻地覆的变化。

    曾经时髦的画法，在如今已经不再时髦，已经见的太多，让人变得厌倦。

    但毕竟印象派自有其特殊地位，就像毕加索这个名字对于美术行业来说自有其特殊性一样。

    老套归老套，但老套的经典，又复古的时髦。

    “那玫瑰花也很经典时髦，不是么？”

    顾为经自言自语道。

    他想象伊莲娜小姐此刻就在自己身边，她会如何评价呢？大概她会同意自己的观点的。

    “是的，玫瑰花也很经典，也很时髦——”

    经纪人小姐会一脸平静的复述自己的观点，然后配以锐评，“——在公元18年，不是公元2018年，甚至不是公元1018年，而是0018年。算算时间，那时候这里大约是……罗马帝国的年代。”

    “要是你给凯撒或者屋大维画一朵水彩玫瑰花，大概是会被人觉得挺时髦的，小画家。”

    看看？

    相除了这么久，在过去的一年时光里，除了彼此的相互折磨之外，顾为经还是有所收获的。

    反正，他现在都能在脑海里想象出如何像安娜·伊莲娜一样吐槽的了。

    玫瑰花的问题就在这里。

    它的意象太多，太丰富。

    丰富到绚丽，也丰富到了近似于烂俗的地步了。这个时代，花一些常见的花卉变得越来越老套。顾为经都记不清，哪位大画家画过什么经典的单纯以玫瑰花为主题的画了。

    也许好像……达芬奇画过相关的素描？

    都是四五百年前的时期了。

    或者用《爱莲说》来概括，陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。爱-->>

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