字，多的一点的几十上百字，可能就是当时的艺术批评家对于谢赫一生作品精髓的全部总结。

    而他甚至可能已经是南朝历史上最知名的艺术名家之一了。

    而有作品流传至今的，很多也不是原作，而是后人对着原作的临摹本，甚至是对着临摹本创作的临摹本。这就有触及到了老杨后半句的那个悖论——“清源壁上画辋川”。

    张彦远一直觉得很多王维的作品画的有些“呆”。

    跑去清源寺看了壁画真迹，这才感慨到“666，真厉害”。

    摹本这种艺术形式，不确定性太多了，它和画家的心境，和临摹者自己的艺术水平都息息相关。

    虞世南、冯承素谁不是顶级的书法家，跑去临摹王羲之的《兰亭序》，后者还使用当时唐代内府的密技“双钩填色”法，一笔几折，墨分五层，力图完美还原书圣的墨色枯荣变化。如今无论是虞世南本，还是冯承素的“神龙本”，在之后一千年书法家们的评定里都认为是绝艺，堪称是摹本的极致。

    二者不分高下。

    虞世南以“神”胜，冯承素以“形”胜。

    而大家对这两个摹本的至高评价是什么呢——“只下真迹一畴”。

    只下真迹一畴。

    仍下真迹一畴。

    一者有了神，一者有了形，却很难真正做到百分之百的形神皆备，形神具足，所以——它仍然是要下真迹一畴。

    “杨哥确实是有文化。”顾为经不得不佩服。

    曹轩的解决办法则是想。

    他每堂课都好挑出一个画家出来，让顾为经慢慢的想，他认为对方的作品应该是什么模样。