带来了相似的感受，它是一条线段，一个字母，一个音符，一滴立于沙上的凝而不散的水珠。

    顾为经不满足只是画线。

    线条被他在指尖编织起来。

    字母组成了单词又组成了诗歌，音符连接在一起构成了巴赫式格律严谨的乐章。

    晶莹的水珠组成了奔涌的长河。

    河水先在地上流淌，绵延百里后消逝不见。

    它没有干枯而是汇入隐藏在地下的河道，在地质结构之中穿梭，在地下水网里积蓄着力量。

    于是又是百里。

    它轰然之间便奔涌而出。

    顾为经画在沙上的线条在绘画之间，随着年轻人的手指流淌，先有形体，有了骨架。

    然后在骨架上自然的长出了色彩来。

    ——

    “外枯而中膏，似澹而实美。”

    ——（宋）苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》

    ——

    顾为经在摆弄了那么多形形色色的线条之后。

    最后。

    呈现在女人身前的，则是一幅极简单的作品。

    沙上画画毕竟是沙上画画，传奇级别的手指涂抹法，仅仅带给了顾为经灵巧的运用手指来传达心中笔触的能力。

    安娜去的时间固然不短。

    顾为经要是在这段时间，便在沙子上画出一幅《清明上河图》出来，实在是强人所难。

    然则。

    留白，本就是中国画的强项。

    中国画很少会如同油画作品那般，用笔触和色彩将画面挤占的很满。

    顾为经只在选择了林间棕榈树很小很小的一域场景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了几枝交错的树枝，几片宽大的棕榈叶。

    现在。

    他正跪坐在地面上，用指尖点出棕榈叶上滴落的水珠。

    顾为经是在画画，也是在沙上雕刻。

    他稍微融汇了一点点子冈刻法的精髓，手指既是笔须，也是碾玉的刻刀。

    年轻人想用“蘸墨法”式的观感，努力去还原出在棕榈叶上滚下的水珠的立体感。

    这幅画在安娜的眼中。

    它充满了颜色。

    《历代名画记》里说——运墨而五色具。

    颜色所涵盖的意味包括了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也包裹了色彩的丰富变化。

    它是一种色泽，同样也是一种质感。

    火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。

    类似很多摄影名家喜欢用的黑白胶片相机。

    只须黑白两种色彩。

    摄影师能把世界的质感在镜头前记录清晰了，颗粒感足够精细，那么也就有万千种不同的颜色在其间诞生。

    顾为经之前留在沙上的线条是他自己的绘画试验，在伊莲娜小姐的心中，它们也是精彩的线条赏析的教具。

    安娜盯着顾为经画画，同时也抓着那些线条步步向前。

    先是听到了一个音符。

    再是一句乐句。

    最后，便是此刻的整首乐曲。

    顾为经在练习刻画线条的过程里那些炫技般的展示，那些绚烂感，在这幅画里逐渐的消弥。

    它变得平淡了起来。

    清澈。

    澄挚。

    自然。

    几片-->>

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