双年展有为特邀画家提供的特别展台。

    自然也有为特邀参展方提供的特别展厅。

    通常这种“展中之展”都是组委会和一些大型国际艺术机构、知名美术馆协商后共同办展的产物。

    展品的等级重要程度都很高，高到需要设置一间单独的独立展厅来安放它们。

    艺术圈很常见的玩法——

    主办方想办一个有关油画艺术活动，又担心本身艺术活动的知名度不够，没有足够的热度，吸引不到观众前来参观，把展览办亏本了。

    就需要想办法请到“大嘉宾”来站台。

    电影行业请知名的明星来在荧幕上客串出演一两个片段，能起到拉升院线票房和影片话题度的作用。

    双年展上请到知名的作品到场，也是一样的道理。

    组委会会想办法发动人脉关系，找到大收藏家或者欧洲的知名美术馆，“请”一幅大作过来。

    目前比较热门的选项是莫奈或者毕加索。

    达芬奇小一点的活动根本找不到。

    梵高能找到但实在太贵了。

    不算借展费用，持有者同意借展之后，行业内梵高的作品出展所要求的保险额度通常要保到上亿美元，光支付的保费就老鼻子钱了。

    莫奈和毕加索足够有知名度，作品产量有够顶，很多画没那么贵。

    借一两幅过来，摆成一个特别展台，就有很好的话题知名度，顺便还能卖文创周边赚些小钱钱。

    如果借展的作品够多，或者够有份量，那么还可以单独支撑起一整间展厅。

    比如，顾为经顺着在身前轻声议论着什么的情侣的目光望过去，映入眼帘的便是这间展厅的中央被光线自下而上打亮的布面——宁静的绿波，绿波边的假山，假山旁的白色斜顶房子，房檐下随风摇曳的垂杨柳。

    画作很漂亮。

    又不只是漂亮。

    应该说，顾为经的第一反应，便觉得这幅画作很美。

    漂亮是一种光彩夺目的视觉直接体验。

    它源于精巧细腻的刻画，源于物品华丽贵重的质地，源于创造者对于线条细致入微的镌缕雕琢。

    它源于一种强大的气场，比如贝尼尼所设计的那些大理石喷泉，它们在阳光下熠熠生辉，好像自下而上的飞升。

    美则是一种由感官所引发的精神体验，在于光与色的和谐搭配，在于气质的圆融统一，在于某种更高层次艺术效果的调配与组织。

    它在于某种气质和灵性。

    一只布满灰尘，斑驳但古意盎然的宋代佛像，也可以是美的。

    一只镶龙雕凤，镶满布灵布灵金银，重达两斤的玉镯子，也是可以不美的。

    顾为经看向那幅画，他也和前方那对外国情侣一样，轻轻的驻足停步。

    他知道特别展厅前小小的於堵是怎么出现的了。

    站在这样的一幅画面前，每个人总是能够非常直观的感受到漂亮与美之间细微而直接的差别。

    他们会察觉，什么是画家笔下真正的“美”。

    顾为经意识到——

    漂亮但不美的事物，好看，悦目，但不一定可爱。

    漂亮但美的事物，好看，悦目，但一定可爱……

    呃。

    顾为经想起了伊莲娜小姐。

    好吧。

    他必须要诚实些，收回刚刚这个评价。

    事实证明，就算有些人又漂亮又美，但她也是能在实际接触中表现的一点都不可爱的。

    但是。-->>

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