。

    早年的美国文艺届评委喜欢“温和无害的反应种族问题”+“残疾人话题”。

    比较偏向于温馨美满，合家欢的风格。

    这种作品一出来，评委们会心一笑，就知道这是要评奖的。

    奥斯卡就表现的很有代表性，《绿皮书》，《阿甘正传》这种黑人白人亲兄弟，包括《国王的演讲》、《万物理论》这种励志流传记电影，都是组委会投票时的心头好。

    欧洲文艺界则会更加激进大胆一点，更关注同性恋问题、难民问题。

    对情色容忍的尺度也要比保守的美国人大的多。

    历史题材大家都还挺喜欢的。

    不过，反应屠杀题材的作品创作时需要遵守那些艺术伦理，能否在作品中赤裸的重现屠杀场景，还是只能采用朦胧的手法来刻画，美国社会和欧洲社会之间有非常强的观念分歧……

    总之。

    关于如何根据不同的组委会人选的组成名单，选定容易获奖的创作方向，从而踩中获奖风口，是一门大学问。

    完全可以编出一本比大英百科全书还要厚的大部头出来。

    陈生林却告诉他。

    什么艺术传统，绘画风口，这些事情只能是一种工具，想要获奖这么画画无妨，但想要画出一张真正好的作品。

    就不能这么画。

    至少必须要有自己独到的思想内涵。

    按照西方历史上重要的文艺批评家亨利·詹姆斯的说法——“一切的艺术传统，只有当创作者往里加入了属于自己的东西的那刻，它才算真正的活着。空洞的作品可以在博得人们短暂的一笑，却会让人在回家穿过第一条马路的以前，就立刻遗忘掉它。”

    专心奔着冲奖而去的创作，难免是会有不够深刻的问题。

    不因画家的技法高低而有任何改变，顾为经他也逃不出这一点。

    比如说《炽热的世界》的画稿，画的也很好。

    某些色彩的处理上，熟能生巧的缘故，技法上甚至还要比《小王子》更加流畅。

    但他交稿时就很清楚。

    《炽热的世界》更容易获奖，可论作品的经典属性和受读者关注程度上。

    五年，不，别说五年，就算以三年为单位，它也一定是比不过《小王子》的。

    它不是那种能被历史所记住的作品。

    不考虑两者文本内容的高下。

    单纯的从插画稿的角度来说，也完全是这样的。

    传奇级的画刀画技法，只能改变一幅画的美学表达水平，却无法改变它的思想本质。

    《小王子》里的每张插画里都住着圣·艾克絮配里。

    而《炽热的世界》，则只是画，只是亚麻画布和油彩颜料的组合罢了。

    创作时，顾为经笔下绝大多数画稿，都逃不出单纯的美学堆砌和视觉轰炸。

    他喜欢《小王子》的故事。

    《炽热的世界》那种中世纪公爵夫人繁杂的文词，则很难读进他的心里去。

    可能唯有那些关于女皇小姐姐的插画部分。

    才是少数“活着”的插画。

    但那里面住着的也不是纽卡斯尔公爵夫人。

    而是打动他的伊莲娜小姐。

    偷梁换柱。

    严格意义上非要区分的话，那些都不算是《炽热的世界》的插画稿，而是他给伊莲娜小姐姐所画的背影插画。

    想要在《阳光下的好运孤儿院》里，避免这个问题，顾为经就必须在画面创作中，加入属于自己的元素。
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