，叫做“大师气度”。

    而这种抽象的看待世界的方式——

    叫作印象派。

    当你学会用抽象的眼光观察世界，发现他们不是表层的外壳，不是简简单单的事物，而是由冷暖色调，色温，明度所搭建起的艺术世界的底层架构。

    就会察觉技法不仅关于技法，也关于思考和觉察。

    你看到火，便想到红，想到热，想到光芒和光芒所带来阴影。

    那么对于印象派来说，掌握了这种艺术的思考方式，你就一只脚真正踏入了殿堂的大门。

    从此之后。

    你画的不再是“法”，而是“道”。抽离繁杂的笔法本身，你还能否捕捉出世间万物的美学本源，取寥寥几笔，就洞彻传神。

    这就是真正的大师技法和“普通”优秀的画家的打磨优秀的笔法之间微妙，却有根本性的层次差别。

    殊途同归。

    不仅是印象派，立体主义，水墨大写意……东西方无数大画家，当对形状的刻画，对线条功底的磨砺走到高处的时候，不少人绘画风格都会从“写形”向着“写意”的方向转变。

    可能便是这个道理。

    卡洛尔的作品真的很有感觉，那种张扬和热烈的情感，自信的表达。

    事物本没有美丑，没有形状，只是存在，

    而她肆意的赋予这些景物形状，于是这些景物便在她的笔下有了形状，也有了灵魂。

    正像胜子小姐所说的那样——

    这是一门关于“心”的美学。

    顾为经侧头看了看窗外，将笔尖往调色板上轻轻的沾了一下，正在绘画的雨雾之下的教堂近景，多添了一抹冷色调的凉意。

    说来也是要轻轻摇头的。

    酒井胜子觉察到那句话有些味道的时候，他们论文还没有写完，胜子本人更是接触到了这张《老教堂》的时间不长。

    却心有所感。

    和前辈们笔下的灵光相照，瞬息之间，就隐约查觉得到了大师们的境界真意。

    自己则是在这里苦兮兮的画了恨不得二十幅临摹作品，才慢慢的，一点点的，咂摸出了隐藏在皮相之下的蕴意。

    他确实是个普通的俗人。

    不仅打网球，胜子能一只手打他三个。

    论灵慧聪秀，心神澄澈空明，酒井胜子这样敏慧的姑娘，也能一只手就打他五个。

    放在网络上的仙侠里。

    酒井小姐肯定是那种仙灵根的“先天印象派圣体”，而顾为经这样的，只能是五行杂灵感外门修士。

    只好靠奇遇和不断的下山历练，一点点把心绪打磨上去。

    “这倒是个好段子，下次见面的时候，可以把它分享给胜子听。也不知道她会是笑笑，还是会认真的睁着眼睛，拉着我的手，摇头说我很棒的。”

    想到这里。

    顾为经自己到是洒脱的笑笑。

    悟性没有人家好，他就接受好了。

    人生怎么能事事如意呢？他的情况，在技法熟练度的提高上，已经天然领先大多数人太多了。

    再说，他的天赋不好。

    也只是相对胜子小姐来说的，自己的女孩棒棒的，他难到还要那么小气的嫉妒不成么。

    俗人多练，笨鸟先飞就好了。

    少了几分天然的悟性，画的多了，不一样可以画出感觉来了么。

    “真的，不用胜子夸，这幅画确实画的不错。开始有点卡洛尔的原作品，那个意思了。”

    顾为经扫了扫身前画架上崩着的画-->>

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