德语说道，证明自己的所言非虚。

    奈尔斯端详了顾为经片刻，轻轻的唔了一声。

    既不肯定，也不否定。

    他甚至没有进一步的用几个刁钻的专业词汇，考校顾为经语言水平的意思，而是话风一转，用英语和顾为经谈起了版画的风格与历史，邀请顾为经参观起自己的办公室。

    世界各地，版画的发展往往都是从木版画和石版画开始的，从简单的线条，到黑白版画，单色版画，再到多色版画。

    亚洲，隋唐时代的墓葬里就有非常精美的版画出土。

    奈尔斯特意给顾为经展示了他最喜欢的收藏，一卷密封在收藏框里十三世纪的法国版画，和常间的版画不同，那个时代纸张还没有在欧洲广泛传播。所以这张作品，是刻印在羊皮纸上的，非常独特。

    像欧洲的那些艺术名家。

    丢勒，伦勃朗，门采尔……全部都进行过专门的版画创作。

    经过了长达四十分钟的愉快交谈之后，奈尔斯拒绝了顾为经……没错，顾为经又被奈尔斯拒了。

    不是技术上的原因，奈尔斯认为，顾为经心底对于版画本身缺乏足够的热情。

    奈尔斯先生认为顾为经对于版画，更多的是看到了它商业性的那一面。版画在过去一个世纪的欧洲艺术品交易市场，有着极为辉煌的成果。

    毕加索有一大堆的版画作品。

    在这个领域里，更成功的则是安迪·沃荷。

    “我不是想要你，批评安迪·沃荷或者批评波普艺术。也许这是对整个艺术行业的一次审视与思考。安迪·沃荷能将流水线式的工业印刷品卖到1000万美元，我们所看到的更重要的那面，应该是用来揭示消费社会的某一面，一切都可为某种消费的符号，而非是一张价值1000万美元的海报。”

    “而非那句名言——赚钱是最伟大的艺术。”

    奈尔斯还给顾为经看了毕加索的版画——《节俭的一餐》的图片。这是一幅非常简单的黑白素描版画，描绘着一对情侣在巴黎的街头用餐，他们因为饥饿而骨瘦如柴。

    毕加索早年蓝色时期的著名作品。

    “它如今存世量大约有30张，上一次拍卖会上出现，有一位德国画廊主在佳士德拍卖会上用重金买下了它。我碰巧认识对方，也见过这幅画。”

    “毕加索人生第一幅用于非商业用途的版画作品，他想传达的是一种对于巴黎社会的批判和挑战。然后，多年以后，饥饿并没有从这个世界上消失。而这一幅作品却卖出了天价。”

    “站在画廊主，佳士德，买方，卖方的角度，他们全都没有错。艺术品市场既然存在，就是为了进行交易，这更像是一个多维的多角度讽刺。”

    奈尔斯认为。

    每个人，每个艺术家，对待版画都有不同的态度。就他而言，他的每一期版画课上永远都只会招很少很少的学生。

    通常不超过五个。

    每一个艺术学院里版画课的申请者，他都会审视对方，在心里询问自己“你为什么——一定要报我的课。你真的需要去学习版画么？”

    他的精力很有限。

    他招收学生的标准和技法和绘画功底无关，既然是课程，既然是学生，那么他不介意学生从零开始。

    他愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪·沃荷，我很喜欢他的版画作品，我想像他一样。”

    但他不愿意接受——“我学习版画，是因为我听说过安迪·沃荷，他的版画作品超级超级昂贵，我想像他一样。”

    他认为，这会造成消费主义对一个人人生价值的异化，让自己也成为某种“购买-废弃”链条里的一环。>

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