因此，坐在舞台上的观众们，不管是那群乐评人，还是普通的观众。

    他们所能感受到的，只是音乐很漂亮。

    匈牙利第二号狂想曲很厉害。

    仅此而已。

    并没有其他什么特别多的内容在其中。

    也就是有一两个人感受到了一点点技巧。

    在这样的氛围之下，傅调的手指在钢琴上相互交错，将旋律奏响。

    每一次的和弦，傅调都将其中的情绪进行变更。

    情绪是在走动的，是在流动的。

    而同样的音色，从一开始斩钉截铁的高亮，逐渐变得有那么一丝丝的灰暗。

    音乐之中的情绪也变得低落了起来。

    如此细微划分的情绪转变，如水到渠成一般自然，根本看不出任何一丝丝人为的痕迹在其中。

    恐怖，震撼。

    即便并没有多少人能够听出傅调在其中所运用的技巧。

    但是他们都能够听出来音乐之中情绪那如同丝绸一般顺滑的变化。

    伴随着开头旋律的结束，音乐也来到了真正主旋律的部分。

    傅调的右手收回，只留有左手还放在键盘之上。

    小拇指轻轻压下，如同天平一般，经过食指，压到了大拇指。

    或者说，如同时钟一般。

    音色带着一丝丝的灰暗。

    傅调的脚下轻轻踩着踏板，带着一抹低沉的回声。

    就如同深夜之中的老式吊钟所拉出钟声，孤独的响起。

    在这钟声之下，傅调的右手无比优雅的抬起，落在钢琴键盘之上。

    暗淡的音色在中音区响起。

    悲哀的旋律在钢琴之中缓慢升腾。

    犹如暮色之下，一人在舞台之上舞蹈。

    Lassan，拉苏，意味着缓慢。

    这是缓慢的独舞。

    这是悲伤的独舞。

    她在空无一人的舞台上，如同被迟滞一般舞蹈。

    内心的激情被压抑，心中的火焰却不停地沸腾。

    悲痛的往事在音乐之下流淌而出。

    在主旋律的声音之下缓慢的歌唱。

    在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒，是人民对民族不幸的哀痛和控诉。

    如此痛苦的诠释，在傅调的手指之下变得意味深长。

    震撼。

    远超之前肖邦的震撼。

    相比较之前肖邦大家对于傅调技巧上的震撼，在这边，众人其实所感受到的更多则是对于傅调音乐表达上的震撼。

    听不出特别多的技巧，因为傅调将音乐技巧完成隐藏。

    但是他们能够听出音乐的表达。

    音乐情绪上的表达。

    作为一个世界名曲，这一首作品不知道被多少钢琴家演奏多少遍。

    比如说瓦伦提娜，被誉为瓦姐的女人，她所演奏的李斯特也是最为出色的李斯特演奏家之一，她对这个音乐版本的诠释，也是极为的出色。

    再比如说郎良月。

    作为他的启蒙音乐，郎良月对于这一首作品的诠释绝对可以称得上完美。

    而这样的一首作品，并不仅仅只是被少数人诠释，而是被无数音乐家诠释。

    从普通的音乐爱好者，到音乐学院的学生，再到教授。

    大家都在诠释着这样的作品。

    就如同肖邦的练习曲一般，拥有-->>

本章未完，点击下一页继续阅读