奏好的内容。

    即便这一首肖邦第一钢琴协奏曲几乎刻入了他们的灵魂，可是他们依旧需要不停的练习来让自己的音乐表现的更加完美。

    一时间整个音乐厅内只剩下乐队成员的练习声。

    雅切克看着手中的乐谱表情平静，他认真思索着傅调在上面的一切标记，思考着如果自己带着乐队演奏的话，应该是什么效果。

    他看了许久，大概明白了傅调的意思，开口问道。

    “所以……你希望我的乐队能够做出更多如同海浪一般的感觉，将音乐的力量往前推，一波接着一波，音乐的表达尽可能不要停止，是这个意思吗？”

    “嗯，差不多，不过还不够完全，这一首作品的所有乐章，我希望能够尽可能的做成一个整体，在乐章之间的调度上让情绪的转变变小，最好再加一点承接的情绪，比如这个地方……”

    傅调指着音乐最后面的一些音符，开口道。

    “比如这个地方，我会希望你们在这个地方跟我演奏的时候，力度并不需要太大，并且做出一点和声感，特别是与第二乐章的承接。”

    “唔，我大概知道你所想要的感觉了，让整首乐章形成一个整体，让音乐一波接着一波地推动情绪，不要给众人太多的喘息空间，用大势直接压过去，是这样吗？”

    “对的。”

    “那我用这样的方式去演绎呢，你看怎么样？”

    雅切克轻轻哼了几下，手指在空中晃动，表述出音乐的情绪。

    傅调思索了片刻后，缓缓点头。

    “可以，不过不够完美，我想要这样……”

    两人快速就音乐之间问题快速交流，在还没有开始之前，便先行进行简单的思想碰撞。

    雅切克从口袋里掏出一份备忘录，看着傅调在乐谱上的标记，将那些东西全部都记载在他的小本本上，开始思索如何让乐队跟着傅调以及他的想法去演奏。

    很多人都有一个刻板印象，总觉得指挥就是一个人形节拍器，在前面打拍子，装模作样地拿着一根小棒表演。

    但是实际上指挥的工作并不轻松，首先你要是一个绝对精准的节拍器，你的节奏上不能有任何的问题，不能够跟着乐队的节奏走，而是应该跟着你自己脑海中的节奏去跑动。

    在节奏上，指挥距离那些打击乐专业的选手可能就只差一丝。

    而听音上，指挥所要做的东西更多，他必须对于音乐之中的所有细节无比精通，知道自己想要什么，不想要什么，并且能够听出所有人的错误。

    在无数的音乐共鸣之中，几十位乐器齐响中听出一个乐器的问题，甚至知道他哪里做错了，这个也是他的基本功。

    能够通过对于音乐的敏感，调整音乐在乐团之中的占比，让音响效果变得更为完美，也同样如此。

    如果滥竽充数的东郭在西方乐团之中表演，他根本没有任何滥竽充数的机会便会直接被踢出门，因为这些指挥是真的可以在共鸣的几十件乃至于几百件乐器中听出出问题的一件。

    当然！你跟指挥有关系那就另说。

    节奏和准确性是指挥最基本的技能，甚至你说你是一名成熟的指挥，你必然需要掌握这两个技能。

    随后，便是指挥在指挥上的表现了。

    指挥棒并不是一个专用的器械，它甚至可以是铅笔，因为它最主要的作用是手指的衍生，让所有人都可以更加清晰地看见他手指运动的方向。

    甚至人数少一点的乐团，指挥不带指挥棒都是可以的。

    越是厉害的指挥，他对于音乐的理解越深，同样也能越清晰地将自己所想要表达的东西用自己的身体表达出来，随后用自己身体以及手指-->>

本章未完，点击下一页继续阅读