了一个繁华的都市，什么各种CG特效拉满，科技感拉满，但实际上你却希望让观众看到这些繁华背后……比如某一个不起眼的乞丐。

    那是扯淡。

    但如果你把一个乞丐的故事设定在充满了繁华和科技感的城市里，视角只需要悄悄转移，就会得到一个完全不同的结果。

    这就是为什么说反衬是一种技巧，而不能是主题的原因。

    别的不提，老头的《黄金甲》里已经用烂了。

    可是，它的评价如何呢？

    其实很一般。

    老头这部戏，同样用的是一种反衬的手法，只不过，他也明白单一的反衬不讨喜，所以用《雷雨》的内核，嵌套进去了一个历史虚无的王朝加以辅佐。

    可实际拍摄出来，在老头的电影生涯里，它的质量依旧不算高。

    属于中等偏下的那种。

    而现在……不是许鑫“狗眼”看人低。

    连老头都需要嵌套进去一部《雷雨》，才能勉强用反衬的手法，贯穿整部电影。

    你一个新人导演，先是选择了一种夸张无比的浮世绘风格，然后通过反衬来表达物欲奢华之下空虚？

    你确定不是在开玩笑？

    这和天才与否无关，纯粹是定位的偏差。

    一开始的定位，就偏离了。

    而看完了这个故事之后，在听到他的话，许鑫几乎可以百分百确定，这个故事最后一定是空有奢华狗血，而无反衬的一部电影。

    因为从对方滔滔不绝的话语中，他看到的并非导演的视角。

    而是一种编剧希望读者按照既定思路来理解自己作品的误区。

    可问题是，观众为什么一定要按照你的思路走？

    古往今来不知道多少导演，都死在了这种误区之下。

    更何况，对方与其现在说是编剧，更像是作者。

    他下意识想说些什么。

    可看了一眼许志后，却又闭上了嘴。

    没啥意义。

    从许志把剧本拿过来开始，就证明他对这个故事是感兴趣的。

    他是许鑫，不是许志。

    有些东西可以说，但不是现在。

    于是，在郭靖明说了一大堆后，他只是点点头：

    “嗯，郭老师这部戏的预算是多少？”

    “我想着……一二部一起拍。因为我这本书分三个章节嘛，折纸时代，虚铜时代、刺金时代。前面两个时代的时间线贴近，我希望能一二部一起拍出来。所以，两部电影的总预算是……四千万到五千万。”

    “噢~”

    许鑫应了一声，表示自己听到了。

    刚要说话……

    “同时，如果能达成合作，我还想……恳求许导一件事。”

    “……什么？”

    “我想请您爱人，杨蜜来做我的主角，演林萧！”

    “……”

    许鑫嘴角一抽。

    脑子里瞬间就出现了一个画面。

    妻子把剧本往桌子上用力一拍：

    “啪！”

    “许三金！你好大的狗胆！敢让姑奶奶拍这种垃圾电影！”

    “吃姑奶那一拳！”

    “嗨呀！！！”

    那画面……那股味儿一下子就有了。

    于是，许鑫二话不说就摇头说道：

    “这个怕是不太可能了。不瞒郭老师说，杨蜜现在正在准备一部我筹备了几年的作品-->>

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