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    或者说……

    用油画的方式来处理摄影机拍摄的画面。

    尽可能用多的定格镜头，摒弃掉之前他很擅长的以小浮动摆动、抖动、横移等等技法，来烘托氛围的方式。

    用固定镜头，让演员们也多为固定姿势。

    以形，传神！

    不在去刻意的通过布景氛围的营造，来表达每个人的心理活动。

    多采用固定的方法，让演员维持某种姿势，来表达角色的内心！

    想到这，之前看过的油画集里，印象颇为深刻的色彩瞬间映入脑海，最后看着达芬奇的这幅《最后的晚餐》，它的色彩、观看人的角度，以及剧本里几个角色应该有的形象，此时此刻就这么在许鑫的脑海里被糅杂在一起！

    灵感的迸发引出的爆炸为他源源不断的提供了动力。

    让他二话不说拿起了笔！

    “沙沙沙……”

    刘一菲自然留意到了他的动作。

    原本还想说些什么的嘴唇微动，最后化作了沉默。

    她一声不吭，就这么看着许鑫一会儿看IPAD，一会儿看远方，一会儿再低头……

    他，到处再看。

    唯独压根没瞧自己一眼。

    忽然，她露出了一丝笑容。

    似苦笑。

    似怅然。

    最后……

    所有的心绪，都化作了手里的这一杯咖啡。

    一口饮尽。

    她喷薄出了一道释然的鼻息。

    果然啊。

    咖啡是苦的。

    但也正是因为这份苦，才显得它的香气格外与众不同。

    “呼……”

    她忽然想到了一个典故。

    你看风景，而别人在看你。

    可惜，自己不会摄影技术。否则这会儿要是有台相机……想来，他那专注的模样应该是极美的吧？

    哑然失笑，摇了摇头。

    咖啡已尽。

    该睡觉了。

    于是，人去桌空，只留下了咖啡的香味，飘在了风中。

    ……

    刘一菲什么时候走的，许鑫没发现。

    他只是有些遗憾。

    因为他画出了《电话铃声》项目立项迄今为止，最满意的一张分镜头画稿。

    第一时间却无人分享。

    “啧。”

    他无奈摇摇头，审视着自己的画稿。

    俗话说一法通，万法通。

    当这幅画稿画完，他心头彻底明朗。

    而以这幅画稿为基底，瞬间，客厅、书架、甚至餐桌的光源、布局等一切，他心中已经了然了。

    剩下的就是更细化的东西，比如装修的布局与家居颜色的搭配，以及演员们在每一段以“电话”为小故事段落开端及结束的各类衔接，过渡等等。

    但这些都只是细节问题了。

    因为，整个电影的大方向，他已经有了。

    这部电影，他要当做“画”那样来拍。

    用“对话”来引导故事情节。

    这样一方面可以让普罗大众看得懂电影讲述的是什么故事，而另一方面，则可以让那些具备一定艺术赏鉴能力的人，把他每一帧的电影，都能当做一张照片那样来审鉴。

    不脱离群众。

    不曲高和寡。

    但同样仍然要在电影中-->>

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