陈恺歌对于镜头语言的运用，跟张导是两个风格，张导喜欢浓烈，但他却喜欢用这种万花丛中一点绿的点缀，凸出一个天真无邪、甚至仗义热血的孩子在这个环境之中，正在被带上一个“学戏，就要成角儿，不成角儿，等待着你的就只有冷漠”的冰冷世界。”

    “……”

    “……”

    “……”

    三个人都没说话，只是看着一帧一帧流逝的镜头，搭配着许鑫的讲解。

    从色彩、到镜头语言，再到开场那十来分钟蒋文丽为了孩子的前途，从母亲、到妓女、倒对孩子寄托了一切希望的演技转换……

    让他们终于看懂了属于自己的《霸王别姬》。

    其实有些东西就是这样，门外汉和内行的区别，也就在这么几句话的说明。

    当许鑫把所有的东西拆开了揉碎了，讲给他们听，这段神奇在哪，那一段是怎样的天马行空时，整部《霸王别姬》，在三人的眼中，就艺术性而言，已经上升到了另外一种层次。

    确确实实，陈恺歌的这部作品……暂且不提那些风言风语，诸如什么“这是陈怀凯拍的，只是为了让儿子站稳脚跟，才说他是导演”，亦或者什么“葛忧假戏真做”之类的。

    那些都是捕风捉影的东西，别说许鑫了，连张一谋都不清楚。

    也没必要清楚。

    因为，无论怎样的风言风语，都无法影响《霸王别姬》在影史、乃至天朝影史上的地位。

    这点是母庸置疑的。

    四个人。

    一瓶麦卡伦威士忌。

    四根雪茄烟。

    再加上西影厂这一刀未剪的2小时44分钟的电影摆出来，和许鑫那纵贯全篇的解读声音。

    三个人在这2个多小时里，是真的看懂了。

    看懂了《霸王别姬》，也看懂了自己的《霸王别姬》。

    而面对最后许鑫的总结，那句：“一万个人眼里有一万个哈姆雷特”的定论，三人心悦诚服。

    确确实实，这部电影做到了。

    不过……

    “老许牛比啊。”

    醉意盎然的王斯聪感慨了一声：

    “要是没有你的解读，我可能到现在也看不懂……原来一部电影里竟然能寄托这么多东西。”

    “确实。”

    朗朗也点头：

    “虽然都说艺术是共通的，但……没你在这给我们解释，我们可能还弄不懂《霸王别姬》这部电影牛比在哪呢。”

    “但现在有个问题是不懂的人还是多一些的喔~”

    凝视着镜头里，段小楼那一声撕心裂肺的“蝶衣”，周杰仑微微摇头：

    “其实电影和做音乐一样，专业的音乐人听到的，和观众听到的还是不太一样……就像是有的口水歌，观众特别喜欢，但那些音乐在音乐人听来，诶，就很一般啊……搞不懂为什么大家会那么喜欢。这中间还是隔着一层东西的……”

    “那是因为他们缺了个和老许这样现身说法愿意解释的人呗。”

    王斯聪耸耸肩：

    “就跟今天一样，老许要不解释，我看这个也就囫囵着看。但他解释了，我忽然就发现，我懂了挺多的，懂了这电影牛比在哪了……这就是所谓的区别嘛。

    比如这个《霸王别姬》、比如《红高粱》这些……好多人都看不懂，以前我是觉得导演自己有问题……但老许这么一说，其实我就懂了。说白了，还是没人领着进来，有人给解释一通，就比如咱们这些人去上课一样，老许给讲了这电影牛比在哪，一下子咱们就懂了嘛。

    什么镜头运用-->>

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