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    《约翰·威克》的特效镜头还在制作。

    本来打算明年上半年筹备，下半年启动的项目《捉妖记》现如今七哥怀孕了，他也只能暂时搁置。

    都不是什么急的事情。

    但他还是习惯性的东一榔头西一棒槌的去敲打。

    一点点的完善着心目中的故事。

    哦对，还有最重要的一个事情。

    他得搞定自己的博士论文。

    这次的论文是结业论文，他的题目已经想好了，叫做《电影视觉-空间建构下的潜意识表象特征控制》。

    这次没有什么像之前那种预测未来市场啊，或者行业调研一类的。

    而是回归到了身为一个导演最基本的职业水准。

    人家都说他善于利用镜头语言来营造氛围美学……甚至网络上还有许多关于他的电影拉片。比如解构某一幕电影，他到底是什么用意，或者如何表达角色心境等等。

    但说实话……有的对，有的则是错误百出。

    这也让他意识到了一个问题，那就是……大家对镜头语言的理解其实是有所误区的。

    一些喜欢较真的观影人总是把目光局限在幕布之上，却忽略了空间的搭配。

    他们总是在想导演这个道具表达了什么，这段片段在喻示着什么……却忽略掉了整个空间的层次感，以及被启发的潜意识里那种表达出来的沉浸感。

    他接受观众可以这么猜想。

    但自己的学生不行。

    因为现在他看的一些片子里，已经发现了一些苗头。那就是好多年轻的导演会刻意的把某种浅显的表达，变得深奥。

    比如表达一个人很生气。

    你直接怼脸特写不就完了？

    让观众看到他的青筋暴起，目眦欲裂，或者是面目狰狞……

    诶，偏不。

    给一个背影，然后背景上面放着什么代表愤怒的红色花瓶，或者是气球，再搭配个“呐喊”的海报等等……

    形而上学。

    学而无用。

    看的他那叫一个蛋疼。

    电影自然是一门技术活，但潜意识的表达该怎么控制，却是一门艺术上的暧昧距离。

    他也不知道是不是真的受自己的影响，为什么越来越多的导演喜欢“内敛”的演员，然后依靠各种道具的暗示表达人物心情。

    这种简直就是扯淡。

    一味的玩深奥，其实就像是不好好说大白话转而满口之乎者也一样。

    没必要。

    所以他发现了这个苗头后，就诞生了写一篇教大家如何分清潜意识与表征、该怎么解构在什么时候用镜头语言，什么时候直接“怼脸拍”的论文。

    这论文或许不具备什么前瞻性。

    但……

    如果能帮助一些导演拨开云雾，别去钻牛角尖，天天去搞那种形似神连神的妈妈都不认识的东西，那比一些带着前瞻性思想的论文要强的太多了。

    他不仅仅只是一个想用这篇论文结业的博士生。

    还是一名有些名气和地位的导演。

    是新生代导演里面的领军人物。

    总是要起到一些带头作用的。

    确实，好的电影大师，他们的拍摄风格就会有人去模仿。

    但许鑫不觉得自己是大师。

    他只是个不想和别人一起摆烂，甚至比他们还烂的导演而已。

    ……

    把自己关在房间里来到了快1点，因为时-->>

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