剑、长啸！

    某种原本蜷缩起来的“午”的因素，给“道途”中最关键的人、最关键的节点先行展示了出来。

    那带着神秘东方色彩的身影，与范宁此刻的孤绝舞台形象，就如同镜子的两面。

    尤其是那句在原诗中找不到的对应的“Dunkel ist das Leben， ist der Tod”，此刻竟成了一句无法摆脱的宿命咒语，在每段唱段的尾部，成了反复强调的迭句。

    “举杯吧，挚友！此刻即全部。

    且饮尽这绝望的甘霖——

    生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”

    范宁的歌声慷慨纵情、雄浑悲壮。

    这第一杯悲愁之酒，致敬余烬，致敬虚妄，致敬死亡。

    自然永恒与人生短暂的尖锐命题，在第一乐章便以对立的形式牢牢设下，饮酒不再是单纯的享乐，而成了一种直面甚至对抗死亡虚无的绝望方式。

    悲愁也绝非感怀伤逝，而是神性的悲悯、真理的拷问，代人类朝这个世界所发出的最深沉的喟叹。

    “他曾教导我们雅努斯的会众，说‘喝浓酒的，必以为苦’.”

    此刻，范宁已离开后的西大陆，那些院线中的神父和会众感到胸口发闷，所有乐器都在音域的极限处嘶吼，声音混成一堵厚厚的墙压过来。

    然而范宁告诫般的音调却在不断从混沌的迷雾中透出。

    “.生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”

    再现部较短，那句箴言每重复一次，就移高一个调，却愈发显得单薄和暗淡无光，某一刻乐队突然收住，只剩下一把中提琴在底下拉着一长串不安的颤音，那声音细得像蛛丝，缠在人喉咙口。

    “.生命的余烬是黑暗，黑暗的余烬是死亡！”

    范宁的声音在最后碎裂开来，散成一片残响。

    瓦尔特的手势骤然收住。

    寂静再次降临，这次很长，长得让人不知所措。

    乐手们垂着手，乐器还抵在肩上、唇边，但不再发出声音，观众席里没有人动，没有人咳嗽，连呼吸声都压得很低。

    直到有一小部分乐手略微站起，探身去翻面前的谱页，这才搅动了滞涩的秘氛，个别听众的胸口得以剧烈起伏起来。

    他们看着舞台上方照明灯的光束，光束里浮着细细的灰尘。

    那些灰尘也开始慢慢旋转。

    范宁退后一步。

    一直沉默的夜莺小姐此刻走到了前面。

    瓦尔特指挥的右手略微往前伸了点，但没有击预备拍，手直接停在半空。

    然后，小提琴声部，所有人把弓子轻轻搭在弦上，开始拉动。

    第二乐章，“Der Einsame im Herbst”（寒秋孤影），d小调，表情术语指示为——缓慢、沉重而疲惫地。

    引子占了相当篇幅，弦乐的流动持续不断，永远在一个音高附近微微起伏，像水面永远不会停息的波纹。

    它轻到需要屏住呼吸才能听清，它只是一层薄雾般的背景，但在雾里，一切轮廓都开始模糊。

    双簧管的声音紧接着从弦乐的冷雾里浮出，呈现一种筋疲力尽的弧度，听众们感到浑身凉意袭来，皮肤突然收紧。

    “秋雾，迷失于湖面蓝绸之中，

    霜绣白花，覆满枯草，宛若画者挥洒泪痕。

    然而花芳早已不复，

    飒起无情秋风，凛烈遍折娇柔。”

    夜莺小姐的声音低得几乎不像歌唱，更像是把诗句一个音节一个字音节在地面上。
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