br>    那么，对应目前的局势？

    眼前的神圣空间已经创出，但暂还位于较低处，如果将其类比为“浮士德的灵魂”，接下来应该做的，岂不就是？.

    贝多芬的那道身影拧着眉头，沉吟片刻后，缓缓揭开了手中的唱谱。

    受贝多芬的首个动作提醒，这宏伟教堂的数千可见之席位上，莫扎特、海顿、舒伯特、肖邦、门德尔松.越来越多的大师揭开了手中的乐谱！

    甚至包括歌德“本人”赫然在列。

    管弦乐序奏的残响微弱浮现，低音弦乐器又开始拨奏出“光照主题”的碎片动机。

    这些大师们对艺术的理解何其精深博大？虽然范宁已经濒死，但之前和范宁在虚界的交流、以及乐曲第一部分“星光”的共鸣，都是完全亲历的。

    加之管弦乐序奏的指引在前，他们顷刻间全部对范宁后续的构思和意图心领神会。

    于是，合唱进入了。

    再没有哪个合唱团，能达成这样的位格或“配置”！

    前世这些的艺术大师们，此刻齐聚宏伟教堂的唱诗席位，共同轻轻唱响了《第八交响曲》第二部分。

    真正伟大且无可预测的第二部分。

    无论怎么来说，合唱的基本要求，都是声音要聚在一起，但大师们此刻进入的声音，彼此间好像是“散开”的。

    好似从极高的山巅各处飘下，极弱的力度，断续的吐词，一切近于空无。

    “林木萧条，山岩嶕峣。

    树根纠缠，茎干紧连。

    飞泉溅喷，深洞藏身。”

    氛围顷刻神秘。

    和第一部分那种纯宗教式的赞美句式截然不同。

    范宁他竟然在这里“写景”！

    这些短促的字词.每一个音节都充斥着真知与神性。

    以及超越性。

    令人头皮发麻，如有闪电击中灵台。

    光读着就能感觉到，这一文本肯定经过了范宁的改编，绝不是原文学范畴的“写景”可以写出来的内容。

    它只是“普累若麻”的表象的显影。

    景象十分奇异超验，虽然原初、荒凉、危机四伏，但同时存在另一种被容许的“神圣和安全”。

    这恐怕是秘史中首个对“交响曲”作出明确“场景说明”的作品，即便是瓦格纳这样的乐剧创立者，也不得不承认这个年轻人的“整体艺术”思想与技法，已进入了一个大道至简的神秘莫测的境界！

    “林木萧条，山岩嶕峣。树根纠缠，茎干紧连。飞泉溅喷，深洞藏身”

    低音弦乐仍旧持续拨奏“光照主题”变体，大师们低声吟诵如葬礼进行曲般的音调，断断续续的休止符不时掺杂其中，使其全然笼罩在一种较高的境界里。

    其中，偶然，有过令人心安的圣咏小节短暂浮现，弦乐高音区的震音曾试图维持一丝光亮，然而不安并未远离，镲声总是会在特定的小节冰冷叩响。

    被容许的“神圣与安全”，连同“危机四伏”的原初状态一道，此消彼长，动态泯灭，进入了一种高深的平衡之中。

    “狮群默然匍匐，绕我以示亲睦，

    圣土请予珍视，爱之幽居在此。”

    随着吟唱的推进，越来越多的“星光”被赋予形体，出现在了这座宏伟的教堂之内。

    包括那些担任童声合唱团声部的“星光”，曾经特纳艺术院线音乐救助计划中的孩子。

    包括站在了声部领唱位置的瓦尔特指挥、露娜小姑娘和夜莺小姐。

    包括背后赫然能辨出的更多熟悉的身影，前一世的顾老师，-->>

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