br>
    在任何群体性质的演出中，看似一个整体，但内里深层的，永远是追求一个

    「对抗性」。

    对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。

    比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。

    是指挥家与整个乐团的对抗。

    而在合唱中，亦是如此。

    作为克里斯汀与魅影的主演，在这歌曲里，是要有对抗性的。

    这样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。

    不然，真的就是牵线木偶了。

    剧情里确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克里斯汀前往地下。

    但并不代表克里斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是这样，那么克里斯汀在这段戏份的存在感就会全无。

    相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。

    如果实力不对等，这对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那还要什么整体效果？

    凉了，别想了。

    所以，李少杰这刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。

    先让新人来一段。

    而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。

    这就给观众建立了一个心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。

    等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了这个心理预期。

    但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。

    这方面的设计，一旦出现了顺序问题，很显然，霍子航两位新人是否被网暴，真就是一念之间的事情。

    要抛砖引玉，而不是金玉其外。

    霍子航这边新人的演出，就是这块砖。

    但这块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的说道。

    而且，《歌剧魅影》这个音乐剧，确实十分特殊。

    虽然《歌剧魅影》是个音乐剧。

    很流行化。

    看上去好像演出门槛并不高。

    但实际上，最好的选择仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。

    从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。

    这并不夸张。

    假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下。

    【鉴于大环境如此，

    当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分。

    一个顶三个新手。

    而如果你能在流行音乐行业里混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的口水歌，那么你的分数可能会在二十多分，但超不过三十。

    这就是流行音乐的极限。

    能打破流行音乐的极限，让流行音乐也能被冠以艺术作品的名号，不是那么简单的。

    这要求你必须有相当深厚的严肃音乐功底，起码你需要有六七十分的能力，才可以创作出超过30分的流行音乐作品。

    这样的人实际上也不能算少，有不少耳熟能详的创作者。

    但说多也不多，也就那么一点点。

    如果给《歌剧魅影》设计一个分数线上限？

 -->>

本章未完，点击下一页继续阅读