来。

    其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装B。

    而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。

    大家觉得你就是这么NB。

    大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。

    这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。

    要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。

    要么就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。

    毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。

    观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。

    这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。

    长出一口气。

    调整状态。

    台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。

    李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。

    观众们微微一愣。

    这是一首圆舞曲。

    简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。

    极其悦耳。

    在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。

    仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。

    强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。

    情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。

    甚至出现了八度的大跳。

    但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。

    浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。

    仿佛让人感觉到了一种.

    关怀？思念？

    也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。

    音乐是一种语言。

    它可以诉说出语言难以表达的东西。

    音符连接着演奏者与欣赏者的心。

    一切交流尽在不语中。

    在流淌的音符之中。

    黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。

    但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。

    曲子很短。

    短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。

    台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。

    似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。

    也似乎正如李少杰一开始要求的那样。

    音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。

    当最后一个音符彻底落下。

    黑暗之中。

    观众鼓起掌来。

    这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。

    带给了所有观众们全新的体验。

    这或许才是音乐最深层次的力量。

    一种.灵魂上心与心的对话。

    甚至不需要多说什么。

    只有音符便足够。

    一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。

    钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。

    这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
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