br>    这一点李少杰也不例外。

    开局第一首，《叹息》。

    流水般的跑动，配合轻松安静的氛围，是一次非常高级的享受。

    观众们脸上的满足感是做不了假的。

    在cd上听钢琴曲，和在音乐厅现场听，那是完全不一样的感觉。

    甚至有很多人经历过一次音乐厅后，便会成为音乐厅现场观众的忠实粉丝。

    差距，就是如此之大。

    音乐厅现场演奏的那种激情，张力，感染力，那种感觉是cd永远无法带来的。

    很快，掌声中，第二首就要开始。

    这个时候，李少杰明显就开始犯病了。

    第一首稍微柔和一点意思意思也就算了。

    第二首上来就是钟。

    第三首第四首，跟随着的就是幻想即兴曲与西班牙走私贩。

    从第二首开始，观众们那小心脏就砰砰的没停过。

    直呼受不了。

    如果说，一首钢琴演奏中，出现了一个段落的炫技，会令人感到一种窒息般的舒爽。

    但如果tm连着三首一直疯狂窒息，那就真的有点过分了。

    很难顶得住。

    “mom！我感觉不能呼吸了！

    ”

    在西班牙走私贩演奏结束后，观众们疯狂的鼓起掌来。

    甚至有意的拉长鼓掌时间。

    真的没办法。

    这太刺激了。

    不tm多鼓会儿休息一下，是真的喘不上气来。

    就连在后台监控里统筹全场的基森，在听到李少杰的演奏后，脸色也通红。

    这完全就是在挑战人类技巧的极限！

    可怜的基森老头今年六十多了，冷不丁来点这么刺激的，害的老头子赶紧掏出速效救心丸来一下子。

    基森瞬间就理解了门口两辆救护车的用处。

    看别人的演奏会氪金，md看李少杰演奏会得氪命。

    什么叫做炫技？

    李少杰的动作很大，但并不浮夸。

    可是神态与动作中，却将“炫技”一词中的“炫”展现的淋漓尽致！

    这便是演出“压迫感”的来源！

    甚至于在演奏一些超难度段落的时候，在情绪色彩变化的时候，李少杰还能有心情与观众们进行一点眼神互动。

    这更令观众们感到窒息。

    这种难度你tm还能分心？！

    卧槽你居然还在狂笑！

    台下观众中也是有钢琴家的。

    看到李少杰这种离谱的演奏，那种震撼感是最明显的。

    音响强度，强弱对比，色彩明暗对比，跑动感，颗粒感，歌唱感......

    这些音乐演奏者常说的一些点，李少杰做到了显微镜级别的细腻。

    而这综合起来的极致，便是钢琴演奏中绝对的无人区！

    这个世界上，是没有任何一个音乐家，可以在每一个细节，每一个点，都做到毫无差错的情况下细腻如此。

    因为人类不是机器。

    机器可以完美无瑕，但表现不出乐曲的生命力与情感色彩。

    只有人可以。

    可李少杰像是一个机器般精准细腻的人。

    哪怕以键盘侠的目光来看，都找不出一丝一毫足以喷的点！

    是的。

    这个无人区被征服了。<-->>

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