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    《印象·日出》的油画。

    遭到了学院派攻击，被戏称为“印象派”而得名。

    当年，浪漫主义的绘画，日益落入了俗套。

    原本那精致的线条与非常赏心悦目的细节，逐渐变得矫揉造作。

    于是，很多画家开始思考。

    画，到底是什么？

    他们吸收了英国，西班牙，荷兰，日本，以及中国绘画中，不同色彩处理的营养，得出了一个结论。

    是光。

    因为，一切色彩，起源于光。

    但光是瞬息万变的。

    他们致力于捕捉瞬息万变的光，将自然界中一瞬的光影，变作永恒。

    色彩的对比，阴影的处理。

    印象派的画作，看上去，会显得略微有些模糊。

    它不是一种肖像艺术。

    可是这些色块组成的模糊，勾勒出一种形象，一种印象。

    光与阴影的折射会直接投入脑海中。

    然后仿佛从一个静态的画作中，看到了光影变化的那个瞬间。

    而这种模糊了“线条”，强调色彩与光影变化，打破了创作与写实壁垒，强调了画家个性自由表达的手法。

    也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。

    音乐界的印象主义，与绘画离不开边。

    印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。

    与绘画相同。

    更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。

    超越现实，甚至完全抽象的色彩。

    当然，模糊一些东西，并不代表细节拉垮模糊。

    相反。

    细节上往往更加的细致。

    只是在表现上给人一种朦胧模糊的感觉罢了。

    所以，警惕模糊的印象主义是非常重要的。

    结构上或许松散模糊，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。

    织体并不混乱，而是变得新颖。

    而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一个音地位相同，减弱了中心感。

    这样，色彩会更加多彩。

    增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，这样会得到极其丰富的合生色彩，音乐中的和声与音响高低，就仿佛如同不同色彩绘画式的并列一般。

    印象主义的音乐，并不以描写实物为主。

    大多是应情应景。

    这便是标题音乐。

    音乐作品，一般都是以诗歌，绘画，风景等为题。

    比如《帆船》《春》等等。

    印象，实际上便是不同的艺术形式，对自然规律，自然色彩的一种不同的表达。

    一个个斑斓的色块，拼接出一个个美妙的印象。

    实际上，印象派对艺术界的影响非常大。

    在工作之余，对整个古典音乐史的脉络做一个梳理，每一个细致的时代进行独特的拼读与解析，对自己的进步，有着很大的帮助。

    音乐本身就是抽象的。

    多了解印象主义，非常有助于自己在音乐之中，提升暗示的能力。

    自然。

    除去钻研学习外，李少杰为之后的xl亚一行做好了很多的准备。

    首先要解决的问题，自然就是语言问题。

    这里通用阿拉伯语-->>

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