比如.......

    大拇指小拇指演奏一个八度。

    紧接着无名指短暂急促的弹奏两个装饰音。

    然后就是无名指与中指两个音快速进入到一二三五指同时触键演奏和弦。

    你问唯一休息的无名指在做什么？

    是的，进入一二三五指和弦前，无名指有一个短暂快速的前置装饰音。

    八度，很快乐。

    大跳，很快乐。

    一个八度大跳，等于双倍快乐。

    问题来了，左右手来两个八度大跳叫什么？

    叫死亡。

    这个跨度，已然超脱于视野外。

    别说是普通练钢琴的了。

    就算是钢琴家，也没人能保证百分之百不错！

    可是。

    明明这么难，李少杰弹琴的手，动作却异常飘逸，非常的轻快灵动。

    似乎完全不像是在挑战这么难的乐曲。

    强大的反差仿佛雷霆一般，直接给台下的音乐家们劈傻了。

    这，不仅仅是音乐的艺术，技巧的艺术，情感的艺术，故事的艺术。

    更是表演的艺术，即使是手型姿态，都充满了艺术气息。

    活泼的音乐流淌着。

    右脚踏板的踩动非常的富有节奏感，特别的自然。

    很快！

    李少杰右手在不断的八度震音。

    但右手高音区的主旋律却居然清晰无比。

    是的。

    单一个右手，在保持两个键八度快速震音的同时，剩下三根独立的手指居然tm在弹奏主旋律，并且重音强调的特别突出，主旋律清晰可见。

    离tm大谱，这不只是十驱手指了，这简直还得配上十核的大脑。

    刷！

    当乐段从高音变低音，又重回高音旋律与低音和弦的时候，李少杰的难度略微的降低了那么一点。

    嗯，降低的是演奏难度，但生理结构难度并没有降低。

    左手的大和弦，十二度轻松加愉快。

    没有休息。

    马上就是双音。

    才两分钟。

    台下便开始哗然起来！！

    这种层次的场合，想让观众在演奏的时候发出声音是极难的，几乎没人会这么做。

    但现在，惊呼声，赞叹声，脱口而出的什么卧槽法克之类的语气词实在是忍不住了。

    后台的钢琴演奏家们心神剧震！！

    就是这么一幕，深深刻画在所有人的脑海之中。

    里昂还未上场，但已经被吓破胆了。

    在很久以后，有一次音乐杂志采访里昂的时候，里昂就说过这样一句话。

    “有一说一，我一直以为李少杰的那个《钟》就很非人类了，直到他拿出了这十七页曲谱，我当时脑子里嗡嗡的，像是核弹在爆炸。”

    当然，这是后话。

    音乐尚在继续。

    一段“简单”的小轮奏让双手交叉的在琴键上跳舞。

    无论是耳朵还是眼睛。

    赏心悦目。

    或许被很多亮点吸引了视线。

    可是，当大家害怕的闭上眼睛，音乐内的灵动与歌唱性顿时显露无遗。

    极具美感的音符非常自然，让人丝毫感受不到其中巨大的难度。

    这并不是为了难而难的一首曲子！！
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