意义的。”

    “实话实说，他这个实验与想法的思路，可以给我很大的思考，以后的交响乐演出，若是能与视觉联动的话，演出效果一定很好。”

    说到这里，陈浩顿了顿。

    思索了片刻，忍不住啧啧称奇。

    “说不得能够绽放出新的生命力！！”

    员工似懂非懂的点了点头。

    大概意思肯定是明白了的。

    古典音乐，古典交响乐的表演模式，形成在非常早以前。

    就算缓慢进步到了现代，实际上进步也是很有限的。

    不过，古典音乐，追求的是一个音质，是一种纯粹的听觉享受。

    所以，即使科技发展，有了电子的扩音设备，古典的交响乐演出，也很少使用这些，更注重的还是乐器音质本身。

    毕竟，靠近了听，十万的乐器和一百万的乐器，音质是不一样的。

    但同样经过电子设备扩音后，两者相差就并不那么明显了，多少还是会有失效的共鸣与乐器制造出的回声。

    但不代表古典音乐适应不了现代的科技。

    听觉上可以还是极致追求最为古典的乐器原声，追求最原始的听觉体验。

    但完全可以在视觉上下文章啊！！

    虽然说古典音乐的结构更为繁琐，如果在视觉上侧重太多，会分散观众的注意力，反而本末倒置，凸显不出作品本身。

    但还是那句话。

    凡事需要一个“度”。

    哪怕不一定配上3d，cg

    但一些较为隐晦的灯光效果变化，就不会那么分散人的注意力！

    来自灯光上的一些相应暗示是绝对没问题的。

    陈浩开始写着自己相关的心得。

    但看在工作人员眼中有点古怪。

    墨迹了半天，工作人员终于犹豫的开口了

    “那你为什么不直接去问杰哥啊？”

    “”

    陈浩愣住了。

    整个画面，就定格了。

    非常的尴尬。

    “？”

    “卧槽？”

    陈浩惊呆了。

    对啊！卧槽！

    我为什么要在这自己研究自己学习呢？！

    那特么出题的就在旁边，抄答桉它不香吗？！

    “对啊，我直接问他不就好了？”

    陈浩揉了揉脑壳。

    “还写，写个屁了我，我傻了b。”

    于是，陈浩便赶紧找上李少杰。

    看的工作人员是一愣一愣的。

    “我说，老李啊。”

    “嗯？”

    看到陈浩走来，李少杰应了一声。

    “啥事儿？”

    “嗯就想问问你对这个舞台设计，还有这个视觉影响，有个什么看法。”

    陈浩沉吟片刻，详细的说出了自己的想法与担忧。是的。

    就是“过度的舞台特效是否会过于吸引观众注意力，以至于观众忽略的音乐本身”这个论题。

    无疑，如果改变一些视觉体验，可以增加整个节目的演出效果，自然是好事。

    但如果太喧宾夺主，还是不好。

    所以，陈浩打算和李少杰仔细的讨论讨论这个“度”的问题。

    实话实说，陈浩甚至觉得这种辩题都可以写论文了。

    “我觉得还是要看侧重吧-->>

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