音，不仅仅只在国内，而要尽可能的将影响力扩大到国际。

    所以，在乐曲形式的选择上，必然是需要选择严肃音乐，管弦乐的。

    如果运用民乐，运用传统民族的作曲方式的话，可以简单相当多。

    但李少杰并不想选择民乐。

    毕竟，一个客观事实就是，在整个世界上来说，还是管弦乐的接受度与认可度更高。

    发扬民乐自然是势在必行。

    但现在要尽可能做的，不是单纯的弘扬民乐，而是需要弘扬文化和中国艺术思想。

    也就是【中国故事，世界表达】！

    用古典音乐，里面带点“东方的货”，传播出去，更能容易被接受。

    简单来说。

    那就是.......

    李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱们的思维与哲学，文化与厚重的历史。

    然后再去“打”洋人们去。

    所以，巨大的困难，自然就袭来。

    中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的。

    但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突。

    西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现。

    再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”。

    亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现。

    ------【形式美】！

    这并不是机械，也不是抛弃情感。

    形式美也很好理解。

    生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。

    一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花。

    比如对称，也是最简单的一种形式美。

    这种科学，数学，渗透在生活中。

    而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达。

    和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远。

    但中国音乐在这里不太一样。

    虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。

    讲求的是一个“神似”。

    所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈。

    无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”。

    其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求。

    更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。

    ......

    简单来说，一个科技，一个修仙。

    ......

    但问题来了。

    独自考虑看起来很适合。

    但组合起来，却几乎有点无从下手！！

    正是因为追求的东西有差异性，所以，西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系。

    在基础的调性上，多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验。

    可是，中国传统音乐，不怎么去强调和声。

    一般，都是以支声手法来构建。

    只有在一些民间的合奏，或是合唱，会出现那么一点类似于和声，却不是和声的处理。

    而且，节奏上，西方音-->>

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