上，会下更大的处理。

    这不仅是人类最美的情感，更是对演奏者与演奏家之间的界定划分。

    虽然长野俊男被培养成了炫技机器，在情感上很是不足。

    但歌唱性来讲，处理的很微妙，至少听起来不像是机械的重复炫技！

    这种由钢琴作曲家模仿歌剧咏叹调的写法，便是那浪漫主义时期最鲜明的特征！！

    连奏处理的非常棒，有强烈的感受性。

    一曲弹罢，可以说是掌声雷动！！！

    就连很多交流的演奏家，都露出了艳羡的神色。

    这等技法，当真是钢琴演奏家一生的追求。

    或许，有人会觉得炫技很无聊，表达不出情感和深度，又有什么用？！

    但其实，任何一个钢琴演奏家都知道。

    情感，可以是悟性，技法，那就是实打实的天赋+苦工！

    只有更复杂，更美妙，更强烈的技法！！！

    才可以承载更多更复杂，更美妙，更强烈的情感。

    长野俊男，无疑是在技法上达到了很高的程度。

    这种技法，几乎是在座很多青年演奏家可遇不可求的水平......

    “太厉害了！！这简直是活跃在黑白键盘上的精灵！！”

    “这等技法，不愧是冈本池九先生的弟子！”

    “他几乎可以有潜力冲击人类物理意义上的极限了！！”

    “真的也就只有尹智洙可以靠着完全相反的风格抗衡了，技巧之上，或许年轻一代，无人能够超越了。”

    欢呼声中，皆是赞叹！

    对绝大多数人来说，这场演出的最大看点，就是长野俊男的技巧与尹智洙的抒情之间的决斗了！！！

    尹智洙微微皱了皱眉。

    摇了摇头。

    听着台下其他人的话语，不由得神色复杂的看了一眼李少杰。

    几人是同学，但风格大相径庭。

    其中的原因，和李少杰本人关系极大，甚至可以说，就是他影响的。

    又摇了摇头。

    长野俊男弹奏的音乐，技巧强烈富有张力，歌唱性十足。

    但唯独欠缺了灵性，也是一种生命的活力。

    【演奏家赋予作品的情感】。

    这种情感，和歌唱性并不一样。

    如果说，技巧，是骨头，歌唱性，是让骨头变成有血有肉。

    那么，情感，即是灵魂。

    孰轻孰重？

    在不同的学习进步阶段，不同人的理解中，也是不同的。

    没有对错，没有轻重。

    掌声中，长野俊男回到座位上。

    目光下意识的瞥了一眼李少杰。

    ......

    下一位表演的正是尹智洙。

    讲真，也不能怪主办方整活。

    实在是麻了。

    长野俊男的一露面，重头戏归重头戏，但绝对让其他的选手黯然无光。

    所以，只可能让能相提并论的尹智洙上场。

    如果说纯粹的技巧是利剑，那么尹智洙的抒情就是流水。

    这样，以柔克刚，起码后面的选手就不会过于没有存在感。

    “长野先生的展示让我由衷的感到惊艳。”

    尹智洙的话语，倒是发自内心。

    起码，自己是很羡慕这种层级的技巧。

    但也知道-->>

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