余的情绪铺垫，她腕关节绷得平直，指腹精准叩击在琴键中央。

    李安听得出来，比起小肖赛上的f小调奏鸣曲，再登舞台演奏贝多芬，小车已经学会克制。

    肃穆的引子在其指下绵长却带着一丝决然，依旧是非常规的处理，第一次上课听小车这么处理的时候，他就和小车聊过这一点。

    他当然不是反对。

    而是作为老师他即便支持小车按照自己的想法来演奏，但也要确保小车知道主流的处理是什么模样。

    于是便有了此刻大家耳边的锋利音符。

    当悲怆的第一乐章没有了哀号似的吟唱，那它还能剩下什么。

    小车用一种有趣的克制为现场众人呈现出了这样一幅音乐画面。

    不强求音量的轰鸣，却让每一组和弦都带着金石般的穿透力。

    低音区的琶音沉稳如铸铁。

    高音区的旋律线条则锐利如刀削。

    没有一丝拖泥带水的延音。

    她的身体始终保持着笔直的姿态，肩颈放松却不塌陷，唯有指尖在琴键上疾走如飞。

    跑动的十六分音符均匀，每一个音头都带着极轻的强调处理。

    当乐句来到转折处，她并不刻意加重触键，而是通过指腹与琴键的摩擦控制音色明暗。

    在渐强的推进中骤然发力，短短两部间，这样的画面一共出现了三次。

    唐小星又听呆了。

    她一直都有一个疑惑，阿琳在台下的演奏和在台上的弹奏总是有着细微的不同。

    可就是这些细微的不同让阿琳在舞台上的表现力以倍数增强。

    昨晚听阿琳演奏到这里她还没有什么特别感觉。

    而此刻她只觉得音乐画面已经和昨晚完全不同。

    阿琳到底是怎么做到的。

    唐小星真的不理解，她所了解的是大多数演奏者在台下和台上的演奏基本是一致的。

    即便舞台现场气氛会让演奏者获取临时的状态加成，可此刻这考级现场所有人加起来不过八个。

    太强了.

    “噹！”

    当再现部的主题动机重现时，小车加大了手指力度。

    触键更显凝练的同时，她的左手和弦也更加稳固。

    大悲壮的旋律进入前进式的附点节奏，可没有撕心裂肺的悲恸，只有淬炼后的沉锐。

    短促的休止符被留白得恰到好处，如同利刃出鞘前的屏息。

    李安听到这里忽然笑了一下，在旁人看来应是有点莫名地看向了坐在斜侧的王小虎。

    他心想莫不是因为谈了恋爱？

    情感向来是艺术工作者的灵魂引擎。

    对于一名钢琴演奏者而言，它既是音乐与听众产生共鸣的核心介质，也是演奏者突破技术的关键。

    本质上是人与乐相互成就的边界拓展。

    如果技术是演奏的骨架，那情感就如血液。

    这一点李安深有体会，在与陈璇邂逅之后，他在演奏一些抒情段落时他会不由自主地让自我情感作为主导。

    直白点讲就是音乐的呼吸变了。

    真正的情感投入，能让每一个乐句都带上轻重缓急的呼吸，让听众感受到音乐背后的温度。

    就如此时此刻。

    贝多芬的悲怆主题在小车的指下已经并非单纯的悲，而是包含了一种从抗争，到隐忍，再到释然的复杂情绪。

    这种维度的情感表达在小车之前演奏的悲壮中是没有的。

    李安了解小-->>

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