琴前又响起了一个音。

    “噹。”

    只有一声，是一个G。

    这个G是曹悦晨最后一句歌词的最后一个音，如果曹悦晨的尾声是准确的，那么最后一个音应该与这个G在音高上完全吻合。

    可结果却是两个音之间出现了非常明显音差。

    就算没有学过音乐的人也能听出。

    这也就说明曹悦晨在没有钢琴伴奏的清唱过程中音调持续在走低，只是大多数同学乃至她自己没有发现而已。

    面对这样的结果，来不及松口气的曹悦晨同学一时间心脏卡到了嗓子眼。

    “好了，下去休息吧。”

    没有人知道下去休息具体代表什么，先让闫朕也没有给大家思考的时间。

    “曾思琪。”

    一名戴眼镜的白净女生走出队列。

    闫朕：“A段主歌，准备好了吗？”

    曾思琪点点头：“准备好了闫老师。”

    片刻。

    琴声响起。

    曾思琪是二声部的，在业余向的校园合唱团里，实际能被选入二声部的成员普遍在音准的把控能力上优于大部分一声部成员。

    这一点于器乐乐团不同。

    在器乐乐团中，往往能够进入一声部的都是平均水平较高的成员。

    其原因就在于器乐受音准干预较小，首要看的是演奏技术。

    通常器乐乐团一声部的谱面较之二声部的谱面无论在节奏还是音符密度上都不是一个水平级的，所以能够入选一声部的器乐乐手在一般情况下水平一定是高于二声部的。

    而在合唱团里，人声受音准的干预是绝对的，音都唱不准怎么唱歌？

    通俗的合唱作品较以大家常听到的作品为主体，就比如两所学校共同选择的勇气大爆发。

    孩子们都非常熟悉。

    可问题就产生在这里，孩子们熟悉的是什么呢，是音乐的节奏、还是旋律的音高？

    都是，但其中优先级最高的一定是音高。

    原理也很简单，即便用同时值的节奏演奏一首大家耳熟能详的音乐，多数人还是可以通过音高来分辨这是哪首作品。

    而同理在用同一音高演奏这首作品时，即便在节奏不变的情况下，大多数人也很难辨别这是哪首音乐，因为大家听到的就是一段如同打鼓般的节奏。

    音高属于乐音体系，它有固定规律的振动，是用于创作音乐的基本材料，是人类长期通过实践总结下来的经验和习惯。

    而节奏的根源是噪音，只是被音乐化了，例如敲锣打鼓，节奏本身并不具备乐音属性。

    所以在一般情况下，人脑对一首音乐作品的第一印象就是音高。

    而当孩子们一首歌曲的音高形成记忆习惯之后，让他再用另外一种音程关系演唱相同的词句，便会受到原本的音高记忆影响。

    已经习惯的：一声部

    一种新的音高关系：二声部

    这也就是为什么在校园合唱团的声部分配中，往往老师会将音准把控能力更好的成员分配在二声部。

    因为唱二声部需要克服固有旋律记忆的影响。

    曾思琪在二声部属于演唱能力非常出众的代表。

    结果不出王小虎所听到，在最后的尾声校准环节，曾思琪的尾音与钢琴奏响的re完全吻和。

    “好了，下去休息吧。”

    听到闫老师对曾思琪说了同样的话，台下的曹悦晨暂时放下了心。

    “胡雅琴。”

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