姆斯的另一面打动了不少观众。

    后来再听听当时的演出现场，李安觉得色彩稍显灰暗。

    不过这种灰暗的色调正符合了祭奠的基调。

    那么这次大剧院的演出，是一场大型音乐季活动的一环。

    类似蓉城之夏音乐季，不过不同的是这次演出是在燕京，在一个更大的舞台上。

    曲目也是一部充满逍遥自在喜悦感的贝式协奏曲。

    迎合观众，迎合舞台，迎合音乐季的气氛，在这三者之下，李安作为一名职业演奏家的身份，需要做到的就是将贝多芬的标志性色彩贯穿全曲。

    也就是他在一开始为这首作品定下的基调，强与弱的极致对话。

    李安有把握能说服鹿特丹的带团指挥，无论对方是荷兰人还是英国人。

    因为这么处理是能给保证舞台最大的安全保障。

    并且如果他与乐队能做到80%以上的合拍，那么舞台的上限还有可能再提升一个档次。

    因为他有自信就在力度层次的表现上最大化满足指挥的需求。

    说来这也得益于他一直对于手指控键的严格要求。

    不能在一个瞬间做出极强到极弱的音量控制，还谈什么句子的处理。

    处理什么啊？

    都知道在这首作品的演绎中需要注意主和弦造成的张力，可这张力和主和弦有什么关系呢？

    如果只是一个单纯的主和弦，谁来弹都一样。

    关键就在于主和弦的前后。

    举个不太恰当的例子。

    一个爱吃红烧肉的人，顿顿有荤腥，有一天给他端上一盆色香味俱全的红烧肉，他吃着感觉如何？

    好吃爱吃肯定的，但真有那么解馋吗？

    如果把这个人饿上五天，再给他一个馒头。

    是馒头香还是红烧肉香？

    道理有相似之处，如果往一段音乐里塞满了荤腥，等到山珍海味上来的时候也不会如何。

    可如果在最关键的乐句之前把音乐饿上一顿，等到最重要的句子来临时，演奏者只用稍加处理，就会让乐句得到巨大的满足。

    当乐句得到巨大满足的那一刻，李安相信其中所能爆发出的能量足够打动台下相当一部分人。

    道理就是这么个道理，尊重商业舞台、给观众带来最大的听觉享受，这是一名职业钢琴演奏家的本职工作。

    也是李安目前看待这件马甲的态度。

    不过话说回来，说容易，做起来远没有那么简单。

    “噹！”

    随着书人音乐厅响起的一声和弦轰鸣，李安长叹一声收了手。

    瞧见了吧，这唉声叹气的模样，显然是对于这一遍还不满意。

    右手在快速跑动中保持颗粒感，李安有不下三种方式来完成这一技术并且给出不同的颗粒感。

    可选择哪一种与左手低音跳音节奏一同赋予音乐愉悦的音响效果，这又是另外一个维度的问题了。

    只是三个小时转眼已经过去，该上课了。

    今天就到这吧。

    李老师合起钢琴，起身舞台上转悠起来，

    其实收获也还不错，周天给老爷子回课肯定是够用了。

    没一会的工夫，张淼王文阳几人带着明天参加节目二审的学生来到音乐厅。

    “老师！”王小虎第一个跳上舞台，“昨天又有人给你打赏了。”

    王小虎的声音不大，刚好周围的孩子听见。

    孩子们一个个立马露出惊讶表情！
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