r>    现实。

    他没有地方能去，没有地方能回，只能从一个朋友的沙发奔向另一个沙发。

    即使是这样，他还是因不能忍受别人对自己的批判，然后彻底把自己放逐。

    最后在自己姐姐的讽刺奚落下，一猫一人决定去芝加哥再做最后的挣扎，而等待他的却依然是一样的结局。

    这个人物是有原型的，他就是老美乃至整个世界音乐史上的摇滚、民谣艺术家鲍勃·迪伦的吉他老师戴维·范·洛克。

    有了这个身份之后，仿佛他人生其他的一切都变得不再那么重要。

    电影《醉乡民谣》只选取了勒维恩·戴维斯在告别民谣之前的一周。

    并没有太多的描述，有的只是淡淡的像记流水账一样把发生的一切缓缓地流淌出来。

    而影片的最后戴维斯看着在自己熟悉的酒吧里登场的鲍勃·迪伦，则一瞬间让观众把虚拟和现实相结合。

    那个当年还是毛头小伙子的鲍勃·迪伦，则是通过雪域工作室的高科

    技，是目前最先进的3DVR技术。

    这还是电影史上头一次运用虚拟人及其技术，尽管还远没到后世更完善的水平。

    但在当时的2009年，已经是开天辟地般的高科技技术的开发和运用了。

    所涉及的核心环节包括灯光、特效和预合成等专利权，还是雪域工作室的独有技术。

    即便是咕噜姆安迪·瑟金斯的益美智电影工作室，也只是技术开发参与者，而并非专利权拥有方。

    这样的操作，自然是事先得到鲍勃·迪伦认可的，并且因此刘清山跟他成为了忘年好友。

    鲍勃·迪伦是民谣的变革者是毋庸置疑的，而在他之前，民谣大多也只是一种登不上大雅之堂的音乐形式。

    而少数能被人接受的也只是少数的左派民谣，当然这里面也包括对鲍勃·迪伦影响深重的皮特·西格。

    虚拟人技术造就感官体验升维，这么崭新的高科技核心技术，就是刘清山接下来勇闯好莱坞的最大底气之一。

    或者说，他把这种技术运用在最后的影片结尾处，其用意不仅意味深长，而且带给人刻骨铭心的震慑性。

    他是在以这样的方式告诉好莱坞，此人来者不善，处心积虑。

    再回到影片中的戴维斯这一帮什么都看不上，什么也都不想去尝试的潦倒酒吧艺术家，他们可以说是可悲的，也可以说是属于那个时代的。

    说他们可悲，是因为他们不会像迪伦一样去改革去创新，但这也

    是他们存在的时代，他们更多的是像黑暗中的一代。

    但从来光明都是在黑暗以后，可是他们也无法进入那个光明的时代。

    或者说他们成为了民谣辉煌时代的炮灰或者垫脚石，或许他们没有变革，但他们确实变革的基石。

    《醉乡民谣》中并没有特别出彩的画面，或引人深思的剧情。

    有的只是一个反英雄人物勒维恩·戴维斯，有的也只是缓缓放慢整个电影节奏的配乐，就像一出荒诞的故事，也是一幅迷人的画卷。

    影片一共只拍摄了一个月时间，但在后期剪辑完成的同时，那首《离家五百里》作为宣传曲，已经一口气冲到了B榜的头名位置。

    在电影中，这首歌也是昔日的铁三角共同的演绎，那感

    伤低回的旋律一起，一下子深深印在了脑海里。

    也因为这首歌，无数人-->>

本章未完，点击下一页继续阅读