浪漫主义的影响下，将炫技应用到了钢琴曲中。

    从他开始，作曲家在创作钢琴曲时，有时会专门整一些难度极高的旋律，用来展现自己高超的钢琴技艺。

    当然，有的作曲家炫技自己其实也并不弹不了，单纯只是为了寻找钢琴曲难度的极限，是纯实验性质的创作。

    不过李斯特不一样，他创作的歌曲自己都能弹，而且后来者基本都很难超越。

    主要原因就是，李斯特有一双大手，天生属于弹钢琴的料子。

    而他创作的钢琴曲子，跨度大、颤音多、技巧难。

    而《钟》更是其中的佼佼者，不光难度突破天际，同时也无比优美，在炫技曲里属于鼎鼎大名的存在。

    一般人想要弹《钟》，光是完整地将它弹完都已经非常困难了。

    更别说精通并且弹出感情。

    也就是郎朗这个级别的顶级钢琴家才能做到如此的从容写意。

    要是洛泉不开挂自己硬练，没个三五年恐怕碰都不敢碰这支曲子。

    不过她开挂又没有第二个人知道。

    所以《钟》出来以后，但凡是对古典音乐或者钢琴有些了解的，全都震惊了。

    “这尼玛是人能弹的曲子？”

    在听到《钟》后半段的超快速奏段时，不知道多少人的心中升起了这样的想法。

    而对于完全不懂的普通听众而言，《钟》的悦耳旋律也足以让他们享受到古典音乐的美丽之处。

    作为顶级的炫技钢琴曲，《钟》的成名原因从来都不光只是难度大。

    难度比她大的曲子还有不少，比如拉赫玛尼诺夫的一些练习曲，唐璜的回忆或者哥德堡变奏曲等等。

    这些都是难度系数超出一般人认知的曲子。

    不过这些难度高的曲子，并不像《钟》这样能那么轻易地就契合普通听众的审美。

    另外在时长上，也超越了一般歌曲的限制，动不动就十几二十分钟，甚至一个小时。

    相比而言，《钟》只有几分钟，相当适合出现在这个快节奏的时代。

    所以，洛泉选择了它。

    而《钟》在上线后，也确实引起了轰动。

    懂行的在惊叹它的技术含量。

    不懂行的在惊叹它的美丽。

    除此之外，粉丝还在惊叹mv里洛泉的美丽。

    心情愉悦的粉丝在评论区快乐地发言：

    “这首曲子也太大了。”

    “恩？”

    “我是说难度实在太大了。”

    “哈哈，这确实是洛泉目前为止最难的一首曲子，我练过几年钢琴，听完之后就想复现一下，结果一坐下来整个人就僵住了，根本弹不了。”

    “确实，这曲子真的很难，但旋律又非常优美，真的是不可多得的佳作。”

    “只能说洛宝的才华依然还在井喷，捂都捂不住。”

    “捂不住的岂止是才华？还有颜值捏。”

    …………

    其实像洛泉这样的天才歌手，江郎才尽一直都会是悬在头顶的达摩克里斯之剑。

    出道即巅峰，然后一直在走下坡路，是很多被称作天才的歌手的写照。

    而洛泉在此之前，也不止一个人这样预测过。

    但事实证明，说洛泉江郎才尽还为时太早了一些。

    她直到目前都还处在上升期，歌曲不管是旋律还是思想，都没有看出任何的下滑。

    并且开始加入了一些自己对于社会的思考，变得具有人文关怀。
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