“贝尔先生，抱歉，我又拖戏了”

    他歉意地道。

    “哈哈，没关系，只要你在努力没放弃，这就很值得期待。”

    贝尔先生拍了拍他的肩膀。

    “谢谢！”

    罗卡笑了笑。

    “来吧，一起看看刚才的镜头！”

    诺兰导演导出了上午拍摄的镜头，一共有七八十个零碎的镜头，草剪过后，还剩下半个小时有用的素材。

    “罗卡，你今天的表现还不错，只是比贝尔差一点”

    诺兰导演指着其中一个镜头说，“你看看这个，就在你开枪过后，贝尔忍了一下才惨叫出来，这就是一个神经的反应过程，这也是细节！”

    罗卡点了点头，拍电影细节很重要，因为细节更容易打动人。

    就譬如贝尔受伤后的停顿，一般演员受了伤就大声惨叫，用叫声来表达自身的感受。

    而贝尔的这个停顿，更多地是给观众一个思考，他在受伤之后，为什么要顿一下才叫出来？

    观众稍微一想，是了，手指距离中枢神经有一段距离，被抢打断后，并不会第一时间就感到痛，需要一个缓冲的时间。

    缓冲过后，他再叫出来，显得更真实，观众也会更理解他，并深有体会。

    这就是细节的重要性。

    “罗卡，你再看看第二次你演的镜头，你的表演存在一个问题，当然了，因为风格和要求不同，对我来说这是个问题，对别的导演也许不是，所以我就从我的角度来谈谈你的问题”

    “诺兰导演，请说！”

    罗卡虚心求教。

    “罗卡，你看看你的这个表情，愤怒、怨恨，以及嫉妒，是这样吗？”

    “是的，伯登害死了茱莉娅，还在魔术上取得了成绩，安吉尔不该愤怒怨恨，以及嫉妒吗？”

    “这就是我说的问题了，罗卡，你很擅长表达情绪，喜怒哀乐，你都表达得非常清楚。

    但有时候太清楚了并不好，太清楚了就会显得尖锐，就像你的脸上写着愤怒的单词。

    这种表演方法在商业片中会很受欢迎，喜怒哀乐，可以快速调动观众的情绪。

    而在文艺片中，角色的情绪应该是复杂的、内敛的、递进的，就像红酒，细品品才能品出其中的滋味。

    这就是表演的层次和深度，你可以看看这个镜头。

    贝尔在看出你的伪装后，他脸上的情绪，第一眼他像是在发愣。

    再仔细看，他的表情中有惊讶、有紧张、有慌张，他的情绪不是一下子全爆发出来的，而是一点点释放出来，悄无声息”

    诺兰导演称赞道。

    罗卡捂了下额头，感觉压力更大了，为了能清晰地表达出角色的情绪，他日连夜连天天练，脸上肌肉都快扭曲了，好不容易练到了大成境界。

    结果诺兰导演说这样不好，太肤浅了。

    他能怎么办？自废武功，回炉重造？

    “哈哈，罗卡，你不用有压力，做演员最初的表演只能演出自身的情绪，类似于模仿。

    第二步是提炼表情，就像你这样，通过脸部固定的肌肉活动，以及眼神，熟练地传达出你想表现的情绪。

    第三步就是精简情绪，想办法用最少的脸部活动传达更多的信息，因为脸部活动越多，表演的痕迹就越重”

    贝尔先生解释道。

    “原来我们之间差着一个境界？”

    罗卡小有失落。

    “哈哈，罗卡，这三种可以算演员的境界，但并没有好坏高低之分。

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