乔珊珊悄悄笑了笑。

    她心里明白：真的没问题的话，陶欢就不是现在的表情和反应了。她是没有想好要怎么办。

    将来等到陶欢忍不住告诉自己的时候，可以好好地嘲笑她一下。

    老师先讲音乐故事。

    “今天我们介绍‘交响乐之父’海顿。约瑟夫•海顿，奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。他1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘。大家都知道，奥地利这个国家是著名的音乐国度，喜爱音乐的人很多。海顿家也不例外。父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机会接受音乐的熏陶。当时，他这样的家境属于贫苦家庭。”

    下面的学生听得很认真，教室静悄悄的。

    “海顿有着超人的音乐才华。在他八岁那年，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童。海顿被选进了施台芳教会的唱诗班、海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，就像他后来回忆的那样‘鞭挞多于膳食’，吃了很多苦。到十七岁嗓子变声之后，他被合唱团赶了出来。”

    “原来唱诗班的孩子也不是一直有人培养、有人帮助的！”

    陶欢叹息着。

    “看来，外国和中国也很像，学习艺术类专业的人，机会特别难找。”

    乔珊珊也“于我心有戚戚焉”地点头。

    老师的声音在教室里回响：

    “为了糊口，海顿教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身。海顿后来回忆说唯一令他慰藉的是，阁楼里有一架旧哈普西科德琴。哈普西科德外形近似现代三角钢琴,通常有2层键盘操纵演奏，每层键盘约有5组琴键,上层键盘主要用来奏高八度音（现代制造的还能奏低八度音）和某些不同音色的音。这种琴在16～18世纪盛行于欧洲各国。曾译为‘拨弦键琴’、‘羽管键琴’、‘拨弦古钢琴’等。”

    徐老师给大家看了张哈普西科德的图片。

    “在晚年，海顿向G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：‘每当我坐在那架破旧的、被虫子咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡慕’。他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。”

    “幸运的是，1754年，海顿认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇。海顿最终得到了匈牙利贵族的帮助，成为这位侯爵的宫庭乐师，后长期任宫廷乐长，但是仍然必须穿仆人的制服。在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生最可贵的三十年。成为当时首屈一指的音乐家。此后，海顿生活安定，直到晚年。”

    这是学生们第一次在大学里面接触到严肃音乐，接触古典的交响乐。

    “……由于海顿性格开朗，生活上有了保障，也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉。他的大部分佳作就是在这期间完成的，包括约六十部交响曲，四十部首弦乐四重奏，约三十首钢琴奏鸣曲，五首弥撒曲和十一部歌剧等。”

    “1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国的报纸上。十八世纪八十年代的海顿到了创作上的成熟时期，1791年、1794年他两度赴英国，很受欢迎。”

    “海顿的音乐大都以日常生活为题材，他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念。他的音乐是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质。粗犷质朴的民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式。和声、织体上的明晰，结构上的匀称、讲究，这些构成了海-->>

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